相信這個世界上除了大黃桃外，沒有人懂他所謂的“音樂搬運工”的真正含義。
華少聽黃國侖講要當“音樂搬運工”，玩味道：“你這個形容好特別——音樂搬運工，我可以把它理解成‘文章本天成，妙手偶得之’的引申么？”
黃國侖道：“就是這個意思。”
林俊潔和黃國侖切磋說：“黃老師，你的音樂作品風格跨度很大，從流行到搖滾，從R&B到民謠，你都有涉獵。還有您剛剛唱的這首無法用一般類型來定義的《給自己的歌》，都好動人。我很想知道，你平常是怎么創作的？是靠層出不窮的靈感嗎？難道真的像華少說的這樣——文章本天成，妙手偶得之？”
黃國侖笑道：“**老師，您應該有二十年以上的創作經驗了，要比我經驗豐富的多，您應該很清楚，音樂創作的基礎是扎實的理論功底。流行音樂，可以說是萬變不離其宗，變來變去就是那幾個調式在變化，怎么排列組合才能創造出最好的效果，這些都是有定式的。怎么在這些固定的調式中尋找最合適的組合，就是我們這些創作人窮極一生要去做的。完美的音樂調式組合，上蒼早就給我們做好了，只待我們去發現，這就是我心里的‘文章本天成，妙手偶得之’。我自己的創作也主要是這個路數，找到想要表達的感覺后，就去最合適的調式中去選擇，爭取選出最好的那一段。”
黃國侖講的這些玄之又玄，但林俊潔和評審席上坐著的專業評審們聽得卻是感同身受。
專業搞過創作的人都懂黃國侖講的這是什么意思。不過聽了這些，并不能幫他們提高什么，因為他們每個人其實都是這么創作的，但為什么他們寫不出來黃國侖這么多風格百變的經典作品，這就純粹是音樂天賦的差距了。
那些不懂音樂專業創作的觀眾，聽了黃國侖講這些，則生出一種不覺明歷的感覺，越發的覺得黃老師天賦獨具了。
林俊潔把聊天話題帶向了創作，評審席上的那些音樂人在這時候特別想表現，唇槍舌劍的和黃國侖討論起了創作。
雖然老黃自己真寫的歌不多，但他在音樂圈混跡了三四十年了，來到這個位面后，又繼承了黃老師的純理論知識，他在音樂創作方面的見解和認知并不比評審席上的評審們差。
但他并不想在這時候表現或者炫耀什么，所以聊的很簡單。別人請教他什么，他多是用有感而發一句帶過，并不涉及具體的創作環節，這給那些音樂人聊的略微有些不盡興。
但大家也都理解，在這種唱歌類的直播節目里聊創作，觀眾肯定不愛看，他們多聊是給節目拉低收視率呢。
于是沒聊一會兒，陳一迅經過何志軒在耳機里提醒后，趕緊把話題給拉向了普通觀眾喜歡聽的方向：“黃老師，聽你剛才唱的歌——就是這首《給自己的歌》，里面應該含著一段很深的感情吧？”
華少接嘴道：“Eason你好八卦，但其實我也很好奇，嘿嘿。我相信很多觀眾都很好奇，黃老師，你的音樂出現很久了，但你的人一直都沒露過面，好像還聽說是消失了一段。這段經歷你愿意和大家分享一下嗎？”
華少是按照手卡上的腳本在采訪黃國侖，手卡上有提示，不要聊黃國侖的感情問題，所以陳一迅一起頭，華少立刻就給一嘴帶過了，讓黃國侖聊養病的正題。
黃國侖半真半假的講說：“過去幾年，我也不算消失，我是得了一場大病，去養病了。”
圈內人大部分都知道這個傳聞，所以聽黃國侖親口說出來，倒也沒太意外。
華少關心的問：“現在你出現在夢想的舞臺上唱歌了，是不是意味著你的病徹底康復了呢？”
黃國侖如實講：“我身體恢復的不錯，但還沒有完全康復。”說著指了指自己的墨鏡，講道：“就像我的眼睛，就還有點問題呢。”
張慧妹驚了，有什么話都是張嘴就來：“你不會看不到東西吧？”
黃國侖戴這墨鏡確實挺像瞎子的，他自己再這么一說，難免讓人產生天妒英才的聯想。
再被張慧妹這么一帶節奏，現場觀眾和電視機前的很多觀眾都像被捅了一下似的，心里突然就變得很難受，很是同情黃國侖。
黃國侖卻解釋道：“沒有，沒有，我視力沒問題，看東西很清楚。但我眼睛現在受不了太強的光，像是現在站在舞臺上，我如果不戴墨鏡擋一下的話，后面的燈只要一亮，我眼睛就會被刺的很疼睜不開。”
張慧妹虛驚一場的撫上胸口道：“原來是這樣，嚇死人了。”
黃國侖接著道：“我身體恢復的很不錯，對于唱歌已經沒什么影響了，所以我才會來到咱們這個舞臺，參加這一季現場直播的節目。和其他挑戰者一樣，我來這兒，也是想和眾位導師過過招，希望能和導師們碰撞出音樂的火花，讓那些經典的好歌綻放出別樣的光彩。”
“講得好！”
五位導師帶頭為黃國侖鼓起了掌。