但對于穆春梅來說，這也僅是正常發揮罷了。
左手端著茶杯，右手捏指，在空中化著美妙的旋律線，穆春梅忘我的繼續唱了下去。
連續的鋪陳之后，在最后的情感涌現段落，穆春梅的歌聲爆發出了最華麗深情的亮色調，黃國侖的手下旋律也被帶的沉醉了。
……
“就陷在愛里面，一張無辜的臉，仿佛是退不出，又走不進你的世界；我陷在愛里面，誰停住了時間，越過了重重的心墻，有一整片藍天；越過了重重的心墻，有一整片藍天……”
……
爆發后，穆春梅在最后一句收了個平靜的尾，有哀傷，但終歸釋然。
僅僅是開了個嗓，她就把這首歌的精髓和真諦完美無暇的演繹出來了，不得不說是神采非凡！
黃國侖縱然見識過無數次穆春梅這樣的表現，但現在再聽，他還是會有一種無與倫比的享受感覺。
這就是穆春梅天籟歌聲的最美妙之處，令人百聽不厭。
雖然心里要給穆春梅夸成神，但在表面，黃國侖還是很含蓄的，笑著贊穆春梅：“你今天狀態不錯，看來網上那些質疑聲刺激到你了，你這是要火力全開了。”
穆春梅被黃國侖點中心事，矜持一笑，講說：“是這首歌寫的好，那個時代的音樂作品都著重筆于情感的展現，歌手唱著很容易就出狀態。”
黃國侖贊同的點點頭，在華語音樂的黃金爆發期，確實出了太多經典的作品，以至于那陣大爆發以后，音樂人們把后來者的路都給趟遍了，讓后來者想要再重造經典非常的困難。
都說后來樂壇上的好歌很少，這和大環境的浮躁有關，但更核心的問題，就是老一輩的音樂人已經把最經典的調式都給用盡了，后來者想要站在前輩巨人的肩膀上再推陳出新創出新的套路，變得極為艱難。
非是周杰侖這樣的跨時代天才，擁有化腐朽為神奇的音樂天賦，才能創造出可以影響億萬人的新音樂作品和音樂形式。
其他音樂人想要擺脫老一輩的框架和桎梏窗出自己的風格，那真是比上青天還難。
“你下周要挑戰阿妹的話，唱這首《藍天》？”黃國侖問穆春梅。
穆春梅想了想說：“還是換一首吧，這首《藍天》很動人，我很喜歡，可是在現場表現力方面，這首歌稍微弱了點。這首歌的起伏是內斂型的，需要細品才能愛上它。在現場演唱，還是要情感起伏更大，張力更強的作品才會堵住那些黑子的嘴。”
黃國侖笑道：“別老想那些黑子的事。嘴長在他們屁股上，他們愛說什么就說什么吧。”
“噗。”
穆春梅被黃國侖給逗笑了，笑的煞是好看。
雖然黃國侖這么勸了，但穆春梅還是想唱一首更有爆發力的作品。
幸好，張慧妹的經典作品里有很多這樣的歌。
張慧妹本身就是一個極具爆發力的女歌手，最擅長在現場唱氣勢恢宏的大歌。
最終，穆春梅從張慧妹的作品庫里選了一首在現場演唱極有震撼力的作品。
這天下午在黃國侖家錄音棚里練了練，效果極好。
她氣場全開的表現，簡直要給黃國侖家錄音棚的頂棚掀開了。
最后惹得崔曉麗和楊小櫻都繃不住了跑來了錄音棚一起接受穆春梅的超強音樂洗禮。
楊小櫻這是第一次在近距離的現場聽穆春梅唱歌。