《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，系1964年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手，還是奔騰嘶鳴的駿馬，都被二胡的旋律表現得惟妙惟肖。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開，旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓，強弱分明的顫音，描繪了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情形。二胡快弓、跳弓技巧的運用，撥弦、顫音技巧的運用，在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。
在華夏的二胡界《賽馬》絕對有著不一樣的地位。
二胡是一種很特別的樂器，聲音低沉婉轉，給人的刻板印象就是只能演奏比較低沉的或者比較悲的曲目，事實上這樣的理解也是沒有錯的，二胡的聲音拉出的感覺就是給人一種特別的感覺，就好像很悲傷一樣。
但配上《賽馬》二胡的氣質就得到了別樣的升華，給人的一種很特別的感覺就是這二胡還能拉出這樣的曲目？以致于《賽馬》就成為了二胡史上不可代替的作品，當然也讓《賽馬》成為了華夏歷史當中不可多得的優秀作品，同時也是民族樂當中不可替代的作品。
《賽馬》樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨后自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最后，以第一段旋律的變化再現結束全曲。
近乎給人一種完全在大草原上騎馬奔馳的快感和舒暢的心情，聽到這樣的曲目給人的第一感覺就是舒坦，相當的舒坦。
李星云之所以會在世界音樂大會上選擇這樣的曲目，就是因為這首曲目的特點，就是因為這首曲目本身帶來的那種舒服勁，華夏那么多年都沒有能夠在世界音樂舞臺上現在出自己的魅力，李星云不想說讓所有的人都記住的是華夏音樂給人刻板的古老形象。
而是希望是一個非常美好的形象，這才是一個應該有的形象。
當然了！因為選擇性的問題，《賽馬》也非常適合作為交響樂表現出來，所以才選擇了這樣一首曲目。
最終的效果出來之后，李星云也是很滿意的，像《賽馬》這樣的作品，輕快的節奏感，加上表現形式的那種快樂感，很容易就讓人忽視了在樂器上的小瑕疵，通俗點說就是都那么快樂了還在乎那些細節干嘛了？
當然了，在表演結束之后李星云也很慶幸自己選擇了這首曲目，一般靜下來聽的曲子，都會讓人很在意他的細節，就是有一個地方出錯，也會讓人找到其中的點，成為一首曲子，或者說一場表演的敗筆，但是《賽馬》這樣的曲目就不會出現這樣的問題，歡快的音樂就讓人忽視了那種小地方的出錯，只要帶動人的情緒就很好了！
無疑，正因為這次的事情，選擇了這樣的一首曲子，才敢讓李星云在這樣的情況之下冒險一試，至少站在他的角度上來看，這次的表演絕對是精彩的，也是算是比較完美的。
“呼！謝謝大家！謝謝大家！”
在關掉視頻之后，李星云趕緊向周圍的人道歉，尤其是機場的工作人員，剛才的動靜已經吸引了不少的人過來，尤其是工作人員，也還好的是在國外比較開放的環境，這些工作人員看見是在表演音樂，所以并沒有第一時間上來打擾，不然也算是完了。
沒有辦法！實在是太急了，剛才都沒有來得及跟機場的工作人員說一聲就開始表演，現在還真要多謝這些人。