該作品采用回旋曲式寫成，結構是ABACA。其中A部為回旋曲的主部（疊部），共出現了3次；B部和C部為與A部起強烈對比的兩個插部。
作為作品，這首曲子算不上是貝多芬最經典的曲目，但是絕對是他眾多曲目當中最令人耳熟能詳的曲目。
在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂的女學生，并對她產生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈給她，并在樂譜上題寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。之后，這份樂譜就一直留在特蕾莎那里，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世后在其作品目錄里都沒有這首曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴作品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。
當然，這首作品的成功絕對不只是說他作為一首有故事的曲目而成名，事實上在無數年之后，很多音樂大師的作品總是會被人賦予一種很特別的感情，或者說總覺得一首曲目那么出名，要是沒有點故事，都對不起這首曲目了，所以故事不故事的一點都讓人驚訝。
讓人記住的是這首曲目，此曲采用回旋曲式寫成，結構是ABACA的形式。A為整首小品的疊部，B、C兩部分則為兩個插部。A部分有三小樂句，共22小節（不計原樣再現的兩次），B部分分為兩個小樂句，共15小節，而C也可分為兩個小樂句，共22小節。全曲不計反復部分共103小節。
疊部前后出現了三次，是全曲的基本主題，總共有二十二小節(不計反復)，內部結構呈現出再現單三部曲式的特征，呈示部分有八小節，由兩個四小節的平行樂句構成。a句運用了a小調，為先上行，后下行的旋律進行，力度也開始由弱轉為中強，體現出明顯的對比色彩。并結束在完全終止上。接下來的b由a小調轉向了關系大調C大調，結構短小，共6小節，為先下行，再上行的旋律進行。并以a小調的屬音E為再現部分作準備。再現部分又回到a小調，而且基本上是原樣再現。
插部一回到了在下屬方向的F大調中陳述，由一個類似樂段的八小節結構加上八小節(一小節疊入)的連接過渡段落構成。這部分感情更加明朗，左手改成阿爾貝蒂低音似的伴奏形態，右手旋律的節奏打破了A部分中的均分樣式，變得豐富起來，附點節奏及倚音、回音的運用使音樂更加華麗流暢。
當然通俗點說就是這首曲目非常的簡單，沒錯！這首曲目即便是對于初學者來說都非常的簡單，但就是這首簡單的曲目，卻給人一種很歡快，和愜意的感覺，尤其是右手是
第一個句子中右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，仿佛是少女明朗而歡快的語調；左手平穩而流暢地演奏分解和弦，溫柔而親切，仿佛是男主人翁不斷地回應著戀人的絮語，密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女發出陣陣銀鈴般的笑聲。
這真的就好像傳說當中那樣，這就是一首寫給自己摯愛的一首曲目。
李星云自己對于這樣的曲目當然不信說有什么故事在其中，但是卻寧愿相信這首曲目是來至于這樣的故事當中，因為今天他要將這首曲子獻給自己最愛的女人！
昨天當自己一直在糾結選什么樣曲目的時候，就是自己的女人，就是賴思雨看著自己那么糾結，默默的不敢發出任何的聲音，生怕打擾到了自己，甚至呼吸都控制的非常的小聲。
這其實不過是一件很小的事情，但就是這樣很小的事情，卻能夠感受到這個女人對自己的愛，很多時候女人需要男人的愛是很多方面的，甚至是很糾結的，但是男人需要女人的愛其實真的很簡單，就是理解！
無疑賴思雨是理解自己的，甚至因為理解自己做出了犧牲，這才讓自己有了想要為她表演一曲的想法，于是有了這樣一首曲目！雖然自己幫賴思雨寫過很多的歌曲，但是卻沒有一首是通過自己的表達或者表演傳達給賴思雨的！但今天不一樣，自己就想要在這樣的環境，這樣的比賽當中傳達出來，雖然賴思雨根本沒有辦法聽到，但這才是自己對她的愛！
直男癌晚期的男人，是不會懂給女人的浪漫，要是在這個時候自己的女人聽到自己為他做的這首曲子，那么一定會感動死，但李星云卻絲毫沒有這樣的意識！
顯然賴思雨今后也不會知道今天李星云在這里表演的這一首曲目是為她而表演的，但這對于兩個相愛的人來說重要嗎？當然是不重要的，當這樣的事情突然在某一個時候突然被賴思雨得到，或許這樣的消息更加的感動人！
不過這個時候的李星云可沒有想到這些，現在他就想的是怎么表演好這首曲目，這首曲目雖然是出了名的簡單，但越是簡單的東西表演起來卻越是艱難！復雜的音樂能夠更輕易的表達出感情，但簡單的音樂想要表達出來就有點難了！