此刻李星云對于這個對手充滿了疑惑和興趣，這樣一個大師到底是什么來頭，甚至李星云有一種想要討教的感覺，這還是來到這個世界之后第一次有這樣的感覺，眼前這個人居然把他給征服了！
李星云不經搖了搖頭，很快的將心里的想法給扔掉，現在可不是開小差的時候，這樣強大的對手更是要好好的對決才對得起遇上這樣的對手。
李星云也在準備好之后做了鋼琴面前，看到鋼琴李星云也是松了一口氣，很實在的說，要不是這次自己使用的是鋼琴，選擇其他任何的樂器自己趕緊都輸了，畢竟鋼琴才是自己最擅長的樂器。
坐在馬爾哈的鋼琴面前，李星云先深吸了一口氣，然后就開始了自己的演奏。
“噔！”
一開始這首曲子就好像泉水一樣開始一點一滴的沖擊著所有的觀眾，包括李星云對面的那個對手，很顯然李星云精致的手法，和這首曲子一開始就起的那種基調就十分的吸引人。
一個大師的實力又高有點，但是一首曲子的好壞卻完全能夠造神，事實上李星云自己很清楚，以自己的實力確實是大師級的水平，但最多也就和馬爾哈差不多，甚至比馬爾哈要差一點，所以自己想要贏下對手，就一定要選擇一首曲子。
很多時候是人成就了一首曲子，但大多數時候是曲子成就了人了，自己選擇的這首曲子注定是要成就自己的，所以這樣的曲子不管誰上來演奏，都一定會首先吸引到觀眾的目光，這樣才是李星云選擇這首曲子的意義所在。
當曲子開始不到三十秒之后，所有的人都沉浸到了曲子當中，要是李星云看到這一幕也一定不會露出一絲意外，畢竟自己選擇的這首曲子可不是一般的曲子。
在那個世界，有這樣一個人，六歲起學鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還創建了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。
以超技練習曲創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大的豐富了鋼琴教學與演奏，強調鋼琴的音樂效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢，而這個人就是偉大的鋼琴大師，真正意義上被所有人認可的鋼琴之王——弗朗茨·李斯特。
說道這位大神，他的故事就多了，但最令人津津樂道的還是這位大神的十二首超技練習曲，甚至在華夏的流傳著這種說法，李斯特要是一位絕世無雙的頂尖武林高手，那么這十二首超技練習曲就是他最高深的武林秘籍，傳說只要煉成這十二首曲子，就能稱霸整個音樂世界。
當然了，雖然這十二首超技練習曲確實擁有著無與倫比的魅力，也確實讓所有的鋼琴大師們望而卻步，但也不可能說稱霸于整個世界，這樣說只是證明了這個人對于鋼琴的影響，對于鋼琴的理解讓人敬佩。
不過李星云卻并沒有選擇這十二首當中的一首，而是選擇了李斯特曲子當中并不是那么令人有印象的一首曲子，當然了這樣的話也是相對來說，事實上這也是一首世界名曲——《鐘》。
據記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之后，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創作了全名為《依據帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》。
《鐘》即以此曲為基礎而寫成。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點。樂曲一開始，經過簡練的前奏，很快在**音區出現了“鐘的主題”鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。
這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。
此曲原為帕格尼尼的小提琴協奏曲，當時李斯特聽到此曲后被深深吸引，隨即改編為鋼琴作品。為其帕格尼尼練習曲中的一首。此曲旋律優美動聽，但需要演奏者極高超的鋼琴技巧，以當時的鋼琴發展來看，其艱深程度被視為“不可能彈奏”。短短4分鐘的音樂中，要不斷出現“輪奏”(左右手交替彈奏)、“快速變八度”及“極大音程跳動的斷奏”等部分。當中最難的段落在以單手快速跳躍4個8度彈奏模仿鐘聲的一段。
事實上這首曲子的難度也絕對不比那十二首差，之所以選擇這首曲子，其實很大程度上也是為了和眼前的對手匹配上。