“林寶老師，我自己的一個想法是，保持戲曲里面的技巧不變，改變戲曲內容。”
戴謙詳細地給林寶說了自己的想法，“戲曲的表演方式，其實還是很有力量的，要保留戲曲的精髓，保留這些技巧是非常重要的。然后，我們在內容，唱詞上創新。我聽過很多國外的歌曲，包括民謠，包括您之前創作的《Themass》，實際上就是把民歌，把宗教樂，古典樂，現代樂器，從內容，或者某一部分形式上進行融合，出來的效果，是非常好的，既能夠流行，又具有欣賞價值。我想，這也是林寶老師您創作《Themass》的目的。
所以，我一直在想，戲曲上，能不能也有這個融合，至少，同樣的方式，我們移植一下，看看效果如何。林寶老師，您覺得呢？”
戴謙的這一番話，倒是讓林寶有些意外。
自己之前和唐秀蘭聊的時候，談到了不少的戲曲方向上創新的可能。其中一個，就是戴謙現在說的這個方向。
林寶隨即點點頭：“我覺得你的這個方向不錯。”
“真的？”
戴謙看到林寶竟然同意自己這個看法，臉色頓時一喜。
說實話，對于自己的這個想法，他內心一直是很忐忑的。
有來自自己老師以及戲曲協會的壓力，但是同時，最大的問題，還是對于這種創新的可行性上的考慮。
戲曲和歌曲融合，沒人做過。
自己之前只是用一種戲曲里面的氣息和聲韻，去唱流行歌。
但是這終究還是流行歌。
而自己要創新的這種戲曲歌曲，雖然不知道最終會是什么樣子的，但是至少可以肯定的一點是，換了唱法，它已經不同于一般的戲曲和歌曲了。
這樣的創新，在接受度上，能夠達到多少。有沒有這個價值，這是他昨天晚上，到今天來之前，一直想的一個問題。
卻沒想到，自己這一說，竟然直接得到了林寶的贊同。
林寶贊同，那至少說明，這條路是可行的。
這無疑瞬間給他增加了巨大的信心。
“其實我之前和唐老師聊過，戲曲的宣傳，歸根到底是一個接受度的問題。想要讓現在的年輕觀眾接受，首先要迎合他們認可的主流方向，然后再慢慢地把整個核心戲曲文化，給他們展現出來。”
林寶說道，“如果你能夠從這個方向出發，把戲曲形式以及流行內容結合，達到雅俗共賞的地步，那就是成功的！”
這實際上，就和他自己現在講的古典音樂史的道理是一樣的。
先讓觀眾們接受了這個形式，了解了真正吸引他們的地方，培養出了鑒賞能力和心態，再去進一步欣賞和接受。
國內的戲曲發展，就是需要一點一點地引導，發展。
可以想象，如果把它這種形式，發展到各個流行文化之中，一定會潛移默化地影響到現在年輕的觀眾的。
甚至，如果能夠像是學術明星一樣，打造戲曲明星，用流量人氣，來引導觀眾接受戲曲，也是非常好的辦法。
這幾年發展起來的相聲，就是這樣一個思路。
“不錯不錯，林寶老師，我們想的是一樣的。”
和林寶越聊，戴謙越來越感覺到對方和自己心中的那個音樂的方向是同一的。
而且，在得到林寶的肯定之后，自己心中的那個想法雛形也是越來越清晰了。
“其實就是這樣，戲曲內核是唱念做打的表演方式，就像是電子樂的演奏特點本身。”
戴謙繼續說道，“我們可以用戲曲表演方式，融合，或者改造新的表演形式。比如說，和電子樂，和流行樂結合，或者想辦法，把戲曲表演當成是一種即興表演，等等等等，這樣一來，其實是有很多可以發展的方向的！”
林寶點點頭：“還是一步一步來，先從和流行樂結合開始吧。
其實你最近在‘歌手之夜’上唱的那幾首歌我聽過，主要是用一些比較偏戲曲的氣息或者腔調來處理流行歌曲的唱法。其實可以更近一步，把這種腔調擴大，或者是完全用戲曲腔，來演唱歌曲。”
“對對對對！”