無論是外景、還是道具、服裝、演員造型，都是最頂級的，對于真實歷史感的營造接近完美，水準未必就低于同時期在京城故宮拍攝的末代皇帝
而且由于事關個人的職業生涯，導演野村芳太郎和松本慶子這次也是拼了。
為了抓住這最后的一次翻身
機會，這位老導演是拿出了渾身解數。
從拍攝到剪接，都是以無比慎重的態度，反復研究，過了好幾遍腦子才采取行動的。
而松本慶子為了自己剛買下的制片廠避免重蹈覆轍，再度陷于倒閉的困境。
也從拿到劇本之日起，腦子里就一直在揣摩角色。
想得全是怎么把亂世紅顏身不由己的凄涼感和柔弱美展現出來。
在這些綜合因素下，實事求是的說，這部人物傳記電影對比同類型電影，起碼質量上也能打八十分，算是少有的精品之一。
在良好的業內好評下，更讓人喜聞樂見的是，當這部電影被日本的婦團聯送上許多電視臺的電視新聞，一舉成當下熱門的社會性話題后，這部影片產生的社會效應仍然未就此止步。
因為接踵而至的，還迎來了日本政壇的幾位女政治家的贊成和聲援。
像剛剛出任社會黨第十代委員長的土井多賀子，為了獲取更多的女性支持者，就在東京新聞上專門撰文。
除了表示“日本應該徹底反省軍國主義罪行，應該與華夏建立友好和平的新關系”之外，更主要的是以李香蘭的遭遇結合當下日本興起的女權運動，她也希望日本進口消除性別歧視。
無論在職場和教育領域，還是政治和商業世界中，甚至在家庭中，她認為日本女性都應該擁有更多的平等地位。
而這種由政治人物發聲的呼吁，無疑于進一步擴大了這部電影的影響力。
哪怕不免有日本政壇右翼分子發聲反對，盡管也會有些大男子主義的支持者發文抨擊。
但這些都不重要。
因為無論評論是好是壞，最終哪一方獲勝，都等于進一步為電影宣傳的軟文。
與此同時，還有一件事不容忽略，那就是這部電影因為內容牽扯到太多李香蘭的歌曲，其實也等同于一部歌舞片。
要知道，李香蘭當年唱紅的那些老歌，之所以會被稱為經典，就是因為具有永不褪色的特性。
經過重新編曲之后，哪怕拿到當下，由松本慶子重新演繹，也足夠讓人著迷。
尤其是寧衛民剽竊來的主題曲請別走經由鄧麗君親口演繹，凄婉美麗的旋律能直抵觀眾內心。
在影片結束時這首歌曲不但把故事內容烘托得足夠感動，歌曲本身也因為給觀眾留下了極為深刻的唯美印象，由此一舉傳唱開來。
尤其山口淑子本人，公開表示了對這首主題曲的喜愛。
他在接受電視臺采訪的時候，不但親口哼唱了幾句，并表達了對鄧麗君的肯定和感謝，還說希望有機會能與之同臺演唱。
于是乎這首單曲的流傳范圍和速度也更上一層樓，不出意外的迅速沖上各大點播熱榜。
毫無疑問，無論是這首單曲，還是整張電影音樂原聲，大賣都已經成為必然。
至于最終能賣出去多少張，接下來也只能看金牛宮趁熱打鐵的本事了。
總之，在這樣天時地利人和的種種合力下，這部李香蘭居然隱隱有了“風口上的豬”的態勢，眼瞅著已經具備了現象級電影的特質，好像不進電影院看一次就落伍了似的。
那么老百姓就不可能不受影響，想看這部電影的人自然就更多了。
而只要看過，觀眾基本就沒人說這電影的壞話。
女人當然是站在主觀的立場上的，僅僅出于感同身受的傷感和維護自身利益的需要，就得維護這部電影的聲譽。