為什么說2004是一個神仙打架的年代呢。
每當出現一首好歌的時候，沒過幾個月馬上就會被另一首歌所取代，所以那個年代也被很多歌友們稱為神仙打架！
比如！
林俊杰的《江南》，這是一首林俊杰的代表歌曲之一，雖然已經過去了十幾年，但這首歌一直在被廣泛傳唱，是一首走過時代與時空錯亂的特殊情歌，此首歌其實想表達即是由古自今恒久不變的愛情觀，讓在21世紀的我們再重新感受一下永遠不變的愛情魔力。
張韶涵的《歐若拉》，相信21世紀90后的朋友們都聽過這首歌，優美的旋律加上張韶涵的歌聲，仿佛如北極光黎明女神歐若拉Aurora在吟唱大地之歌，張韶涵直接的聲音穿透力，讓聽者仿佛感受到聲音的光芒。
蔡依林的《愛情三十六計》，這是一首以周杰倫為首的音樂團隊，為蔡依林量身打造的歌曲，這首歌歌詞直白、旋律跳躍，能讓聽眾有想隨之舞動的沖動，該曲具有重金屬樂風，但蔡依林唱起來卻讓人感覺是甜甜的味道，而且表演動感十足。
飛兒樂隊的《我們的愛》，這是一首非常經典企鵝好聽的歌曲，直到蘇子魚魂穿前這首歌依然很多人在聽，我們的愛旋律線清楚，歌詞貼近都會人的愛情寂寞癥狀，是專輯中最具親和力、傳唱度最高的一首抒情曲。
五月天的《倔強》，SHE《波斯貓》，王心凌《第一次愛的人》王力宏《唯一》潘瑋柏《快樂崇拜》《男人海洋》《戀愛達人》《獨立》《紅顏》《最初的夢想》《兩只蝴蝶》《丁香花》《沖動的懲罰》《老鼠愛大米》太多太多經典的歌曲，全部出自2004，所有2004當之無愧是華語歌壇里神仙打架的一年，隨便一首到現在，都堪稱神曲。
魂穿前的華語歌壇確是不行了。
一個本該站在亞洲巔峰的歌壇悄然成了網絡神曲和口水歌的匯集地，不僅新生代缺乏有力的代表人物，就連各類音樂榜單都呈現虛假、攀比的情況，就像搖滾圈老炮鄭鈞說的一樣，人云亦云但真的一聽卻如同吃屎難以下咽。
形成這種局面實在是令人惋惜，要知道當年這個音樂圈子可是人才輩出，甚至在最輝煌的兩個時段，華語樂壇里的排行榜、大獎評選等簡直就是勢如水火，每一位都有著極其出眾的才華和實力。
除了2004還有1989十大勁歌金曲中，獲獎名單里更是廣大聽眾熟悉到不行的名字，分別有梅艷芳、李克勤、王杰、陳百強、關淑怡、beyond、林憶蓮、張學友、陳慧嫻、張國榮，可以說這十位獲獎者每一個都是天王天后級都人物，尤其是當時梅艷芳和陳慧嫻都金曲天后之爭，差一點就打破了梅艷芳多年來在華語樂壇女歌手里都統治，毫不夸張的說如果不是梅艷芳資歷遠高于陳慧嫻，最后鹿死誰手真的很難說。
1989年是香港樂壇改編歌曲的巔峰時期，那么2004年就是臺灣樂壇和內地樂壇原創音樂崛起的巔峰，在這個時間節點前后無數的原創歌手開始嶄露頭角，尤其是以周杰倫為首的臺灣歌手，近乎席卷了內地所有音樂榜單。
他們組成了百花齊放的壯麗景象，讓華語樂壇再一次打破瓶頸開創輝煌。
可惜了。
當年就是神仙打架，凡人根本無法插手，有才華的歌手一個接一個冒頭，根本容不下一粒混子的存在，感觀現如今的歌壇卻是流量歌手、網絡歌手橫行，真不知道下一次的樂壇巔峰要到什么時候才會來領呢？
蘇子魚是沒有機會再那邊見到了，但在這個世界，蘇子魚要利用中華開創一個歌壇巔峰的傳說。
除了子非魚唱片公司培養。
蘇子魚還挑其他公司的歌手，特別是聲音符合的歌手，蘇子魚都以中華的名譽為他們以分成的形式量身打造一首主題曲，短短這些時間，歌壇上，中華兩個字連子非魚三個字都鎮壓不住了。
沒有什么能夠阻擋