這次聊天后，克里斯托弗-諾蘭在拍戲時開始經常詢問梁坤的想法，作為重要的參考。
諾蘭發現當一段戲不確定用什么景別拍攝好時，梁坤總能提出合理的建議，比副導演牛B多了。不是副導演沒能力，而是梁坤強的離譜。
要是梁坤不吭聲，他們得商量很久，一遍遍的嘗試多個角度拍攝。
諾蘭的反應速度沒法和梁坤這種掛B相比，差距明顯，兩個副導演深有體會。演員們不知道，因為梁坤是和諾蘭說悄悄話，不會搶他的風頭。
梁坤愛現，卻也有個限度，懂得適可而止。他大部分時間打醬油，除非諾蘭主動問他，他才說一點自己的想法。
在諾蘭的主場，哪怕他知道成片的一些畫面，也不能當著所有人的面大大咧咧的說出來。否則他不是來學習的，成來砸場子的了。
并不是梁坤現在執導的水平強過諾蘭，而是兩人拍電影的視角不同。
諾蘭只有劇本，腦子里不像梁坤一樣有成片做參照，得摸索著拍。梁坤不一樣，他要是建議不對，系統輔助會讓他心里不舒服。他的心里一舒服，片場所有人都舒服了。
正常的拍戲過程是非常復雜的。世界上的好導演不多，就因為只有少數人才擁有非凡的創造力。在華國，哪怕張義謀拍片也有著明顯的弱點，他是攝影出身，拍的畫面很漂亮，但故事講的不好。
老謀子一直有這個問題，拍《紅高粱》時就是如此，拍《長城》時故事還是講不好。從故事性上來看，他甚至沒什么進步。
《紅高粱》電影后半部分從秦川風情直接變成了抗日戰爭。故事畫風轉換之快，讓人措手不及，讓人疑惑前半部分和后半部分應該放在一部電影里頭嗎？《長城》拍到一半他自己都快崩潰了，不知道后面劇情是啥。
《致命魔術》這部戲不好拍，諾蘭是一個典型的膠片控，而且他對IMAX攝影機也情有獨鐘，在電影場景上則喜歡實景搭建，所以能少用特效就少用。
選擇景別，演員的表演，化妝搞造型，各方面都得一遍遍的嘗試，找最佳效果。
只有斯嘉麗-約翰遜的戲份比較容易，她只要穿上性感的衣服，負責美就行了。對斯嘉麗來說，這個花瓶角色有點屈才，她太容易完成任務了。
她只有幾場戲能展現演技，比如安吉爾想讓她去博登那里偷魔術秘訣，做臥底時的戲。她因為安吉爾的魔術成功，很開心的親吻他，聽到安吉爾的話后臉色一變，對方再想親她，她偏頭躲開了。
在和諾蘭的一次次討論中，梁坤的“影視劇執導”技能快速提升，二月末升到了C級67%。
他是真的在認為學習，為新片《密室逃生》和《消失的愛人》做準備。
他拍看過的電影，和潛意識溝通，腦子里有一些畫面，拍起來很容易。可如果他將來拍沒有看過的電影，真正原創的電影呢？
梁坤清楚，過分依賴系統的訓練輔助，對他來說未必是好事。