“影視表演的實質仍然是動作，是心理與形體相統一的動作過程，配合當下情景或語言，進行的符合場景的反應，是神經系統配合肌肉做出的最應景的把握能力，囊括了動作、感覺、直覺，成為下意識的肢體表達。”
“故而表演可以稱之為動作的藝術，以理論為基礎，為實踐打下基礎，所以理論應該是通俗易懂的，大眾化的，而并非玄之又玄，晦澀難懂的。”
“如今多數人把表演的實質做了些調整，著重強調感覺，把感覺稱之為表演的根本，這個調整實際上就常常會強調表演中的感覺和直覺現象的出現，卻往往導致演員找不到感覺，又或者說，在表演的過程中，所伴隨的動作便會產生強烈的感覺，若僅僅靠感覺來支撐表演，則不能概括影視表演的整體性。”
“人物的動作、情感都活在演員的身上，就是說，演員與角色需要非常好的融合、統一，在加深自身動作特征的了解，認識、調整的同時，也要對自己所扮演的角色進行準確分析，人物的基調是什么，人物的核心是什么，人物的動作特征是什么，才能把文學作品中的人物角色成功復活在舞臺或熒幕上，由自己的身心來體現出活生生的人，達到角色附體，合二為一。”
……
書籍再次被翻動一頁，帶著嶄新的墨香噴進鼻腔，令他心曠神怡，眉頭都舒展開來，長嘆出一口氣，端起水杯抿下一口水，在口腔內停留了幾秒鐘后，才分三次咽下。
專注的情緒被打破，他下意識托起書本，想自己已經看了多厚，自己還能體會多久書籍給他帶來的愉悅。
書不錯，是教授給出的解答，暫時來看，這本書的新意并不算多，多數的理論已經被人們所提及，并不新鮮，但作為老派表演者，他也認同動作是表演藝術的根本這一理論，對于感覺是表演根本的理論調整嗤之以鼻，所以這本書還算討他的歡心，認同了陸澤與他是同道中人，有些惺惺相惜之感。
“還不錯。”
雙手食指與中指的指縫夾著書籍翻開后的左右上角，他自言自語的鼓勵一番，看下去的興趣還是有的，即便他也知道陸澤并非是學院派出身。
以往，他總是對野路子演員出的表演專業書籍所提到的新概念并不感冒，畢竟野路子之所以被稱之為野路子，就是因為它所帶來的唯一性，它或許適合某個野路子的演員，但不適合大多數表演從業者，自然沒什么參考的意義。
繼續翻看了不到十五分鐘，再翻篇的時候卻是一片空白，第一章的基本理論已經講述完畢，下面則進入了第二個章節，也就是教授最感興趣的單元，練。
任何一個演員都會對陸澤的表演訓練方法產生興趣，畢竟他強的可怕，任何方面都足夠完美，眾多獎項的垂青就是最好的證明。
這是很多人所羨慕的，也讓他們好奇，到底是怎樣的訓練方法才能讓這個怪物誕生，若是能從中學到一二，會不會自己的表演能力也會提高一個，甚至是多個臺階？
這就是大部分購買陸澤書籍的讀者，最真實的想法，教授倒是并非如此，但對于陸澤的訓練方式不感興趣，那純粹是在開玩笑，于是他報以著一股莫名的期待，翻開了嶄新的一頁，卻發現，這篇的寫法與第一章不同，是以記事的形式記錄下來的。
……
“從《團長》的劇組回來后，我的情緒不是很好，拍攝時，我被導演否定了表演的思路，自然，我與導演進行了一段時間的思想交鋒，最終以我敗北而告終，因為他是導演。”
“我始終認為我的思路是對的，但在回到酒店后，在自我排練時，我卻發現了一絲問題，在某一些細節上，導演也有一定的正確性，這才是我不舒心的原因。”
“美學家普列漢諾夫講：藝術既展現人們的情感，也表現了人們的思想，但并非是抽象地表現，而是以生動的形象去表現，藝術的最主要特點就在于此。”
“藝術開始于一個人在自己心里重新喚起他在周圍現實的影響下，體驗過的情感與思想，并且給予他們以一定的形象表現，一個人這樣做，目的是把他反復想起和反復感受到的東西傳達給別人，表演，就是在表達一種藝術現象。”
“所以我決定，我要重新去了解我所表演的角色，僅僅用我所掌握的技巧是不行的，只有具備對社會各階層的人的細致，深刻的觀察和了解，才能體驗出作品里描寫的是否真實，所以我從角色所存在的歷史背景開始下手。”
“而后，結合角色在劇本中的臺詞，來揣摩他的思想與情感，最終，我所要做的，就是在內心中復制一個活生生的人，他不必叫做角色的名字，我甚至以陸澤，也就是我的名字來為他命名，他會成為我的朋友，至少在我所需要他的時候。”
……
“這可能么？”
從這一刻起，教授終于明白了為什么卡米亞會說讀者心中會產生不解與理解這兩種想法了，大魔鬼，真的是魔鬼……
他明明是在腦海中建立了另外的一個自己，并且需要這個人與他朝夕相伴，甚至在拍戲時，讓另外一個自己來掌控此刻的局面。
“這不是培養精神病么？”