不知道什么時候，谷小白已經側面對著觀眾，坐在了舞臺一側。
他的面前，擺著一個臺子，像是一家立式鋼琴，但是比立式鋼琴要大上兩圈，琴鍵的位置，是一個個的圓形短棍，經過了流線型的人體工學處理。
“立式鋼琴”的頂部，無數的線纜，連接到舞臺上方的架子上。
谷小白的兩手虛虛一握，對著面前一個琴鍵，輕輕敲下。
那一瞬間，圓棒形的琴鍵，扯動了背后的纜繩，纜繩穿過四五個滑輪，扯著一個木質的重錘，猛然砸下。
一個長達一米五，牢牢固定在支架上，幾乎完全無法晃動的甬鐘，被猛然敲響。
“咚”一聲，發音極為渾厚、圓潤的C4音高，就響了起來。
圓潤的鐘體共振，加上復雜、圓潤的整體共振，那音色響起的瞬間，在場的觀眾，就已經“哇”一聲，驚叫了起來。
這什么音色！好美！
這是編鐘的音色？
是的，這是編鐘的音色。
但卻又和傳統的編鐘音色并不完全相同。
傳統的編鐘，包括曾侯乙編鐘在內，因為體積的限制，在敲音比較高，鐘體比較小的上排鐘時，還會有一些不和諧的，像是敲打破鐵片的那種難聽的震動聲。
畢竟殼體震動，比弦震動復雜太多了，它的諧波太多，很難像弦震動一樣，自身泛音完美和諧。
如何發出好聲音，才是谷小白這次造“鐘鼓之琴”的最大挑戰。
谷小白嘗試了很多方法之后，終于決定，加大！再加大！
加大鐘體的大小，以加強其音量，同時也是加強聲音的穩定度，再通過加厚鐘壁，以調整音高。同時通過復雜的調音技術，將鐘體的波動，調整到最和諧的狀態。
這種加工技術和難度，幾乎已經達到了春秋時期的技術上限，谷小白甚至將許多明代的技術，拿到了春秋時代。
我要瞎搞亂搞胡搞！反正后面有秦始皇兜底！
焚書坑儒，坑一波焚一波，什么記錄都不會留下，完美！
先秦時代，就是這么任性。
但它的效果，是完美的。
此時此刻，這編鐘的發聲音色，其實已經接近圓鐘，只有在基音和幾個主要的諧波衰減之后，才能聽到拖拽著的小小尾巴一般的不和諧音。
這種不和諧，卻已經不是瑕疵，而是特色，是它音色的一部分，代表了它的身份，是編鐘，而不是圓鐘。
圓鐘的聲音衰減速度，不可能這么快！
而這，也是谷小白一貫的態度，傳承，但是從不墨守。
他要做的鐘鼓之琴，它是中國傳統的鐘與鼓最巔峰的狀態，但它們絕對不是幾千年前鐘鼓的拙劣復刻，它們是發展的，是可以跟上現代審美，甚至可以引領潮流的！
在前方靠近“鐘琴”的區域，是專門留給京大、答辯教授們，以及各路評審專家的。
兩個咸魚老師，此時此刻也坐在這里，他們身邊，是許多搞聲學的同行，雖然大家這次算是競爭對手，但畢竟這個學科很小，平日里參加各種會議，也是低頭不見抬頭見，早就已經熟悉了。
在這堪稱完美的鐘聲響起的一瞬間，他就聽到身邊，一連串的驚呼響起來。
“怎么可能？什么情況？”
“假的吧！”
“是不是擴音器的合成音？”
“仔細聽，鐘在震動呢！”
外行聽熱鬧，內行聽門道，雖然這世界上絕大部分的人，都沒有絕對音感，更不要說像谷小白那么變態的可以精確到小數點后1位。但是人類的耳朵，分辨“和諧與否”，是一種本能。一個聲音，入耳的一瞬間就足以聽出來。
對普通人來說，這和諧悅耳的聲音，入耳只是讓人覺得好聽，但對他們搞聲學的人來說，卻瞬間想到了無數的內容。