“你看著《b小調奏鳴曲》的第一拍，居然是個休止符！導致它的開始是在一個起拍，而不是在第一拍，也不是在一個落拍！”楊涵笑道，“你想想，這是不是就變難了？怎么樣才能讓別人聽出來，前面有個休止符呢？”
“其實這些鋼琴家的彈奏，各有各的特色，我們也沒辦法說誰的更好，誰的不對。但你剛才聽出來最后這位基辛的彈奏，表達應該是非常到位的。首先他把這個休止符彈出來了，其次，這首曲子背后，李斯特想要表達的，很多人說是浮士德的主題，或者說是人性本惡的一種復雜情緒，他也表達出來了！”
楊涵說的話，可能很多人不能理解，覺得就一段樂聲，怎么可能聽得出來這些亂七八糟的東西，但楊若伊聽得很投入，也能明白爸爸講的每一個詞——除了“浮士德”。
在廖老師的引導下，楊若伊已經漸漸地知道怎么樣去欣賞古典音樂了，但今天爸爸講的話，同樣讓她有了一種更深刻的體會——原來，那些沒有歌詞的音樂，也有這么豐富的內涵啊！
而且，這些還是自己仔細去聽，就能聽出來的！
楊涵再跟女兒分析了幾段曲譜后，才回過來，有點像是升華主題地說道：“所以說，鋼琴彈奏跟唱歌其實是差不多的，技巧上面的難不算難，一個從小練琴的頂尖鋼琴家，所有技巧上面的東西他都能做到，你們覺得是炫技的指法表現，只不過是他們眼中很正常的一個技術。”
“唱歌也是這樣，伊伊你應該現在能體會得到了！唱歌可能需要技巧的輔助，但技巧這些，只要是經過專業培訓，認真磨練的人都懂，而如果你單純是炫技，其實唱出來的歌并不一定好聽，或者說大概率是不能打動人的，是吧？”楊涵笑道。
“嗯，我也不是很喜歡炫技的唱法，感覺情感表達最重要。”楊若伊點了點頭，認真地說道。
“是的，情感表達才是真正難的地方！技巧畢竟你還能解釋清楚，但情感這東西就很玄學，你沒辦法解釋，也沒辦法教，只能自己去悟！”楊涵說道。
“而且同一首曲子、同一首歌曲，不同的人就有不同的理解，至于怎么樣表達得更加到位，更加有深度，就相比于技巧來說更難了！這樣看來，你覺得鋼琴是不是更好玩了？”
楊若伊腦袋已經點了無數次了，她聽完爸爸的講解，除了對古典音樂有了更深的認知以外，也是對鋼琴有了更深的體會。
“原本我還想學彈吉他，因為跟爸爸那樣背著吉他去彈唱會比較帥，但現在看來，好像是鋼琴更好玩一點！”女孩兒有些不好意思地跟爸爸笑了笑。
“吉他其實也好玩，它的演奏也需要情感投入。只是，相比起吉他，鋼琴曲的音域更加寬廣，音色變化更加豐富，可以表達更多的音樂情緒，而且它也有更多的經典作品可以去欣賞、學習。”楊涵說道，“爸爸也不希望你局限于一款樂器中，你可以通過學習鋼琴，讓自己了解得更多，然后再慢慢地去接觸其他的樂器，了解它們不同的特點。”
“音樂的學習是沒有止境的，你學習了更多，了解了更多，就能幫你擁有更加豐富的表達方式，讓你對音樂能有更深刻的理解。它還能相輔相成，就好像你對音樂理解越深，你學習其他樂器就越快……像有一位姓方的大師，他對音樂的理解就比較廣泛和深入，他不僅能用琵琶，模擬出很多種西洋樂器的音色，還能一通百通地學會使用成百上千的樂器，古代的、近代的、現代的，都有！”
楊涵感慨道：“爸爸不是希望你成為百科全書一樣的樂器大師，但爸爸覺得，你既然有很好的天賦，不妨也嘗試一下，從鋼琴入手，融會貫通，不同的樂器、不同的音樂，去領悟它們的精髓，說不定，你能慢慢地找到屬于自己的音樂道路，與眾不同的音樂道路！”