“所以說呀，以板面形式與瓷器是陶瓷生產工藝不斷完善的結果，無論是早期的瓷墓志，還是后來的空心瓷磚，都為瓷板燒造奠定了工藝基礎。”陳南山笑著說著。
頓了頓陳南山繼續說道：“瓷板的出現使瓷板畫有了物質條件，從相關資料來看，具有平整而光潔的瓷板形狀，又有繪畫藝術形式的瓷板畫是從明代中期開始出現的。”
“可以說隨著燒造技術的提高，它才改變了最初被當作鑲嵌附件的用途，逐漸成為獨立的品種，瓷板畫作為一種獨立的繪畫形式在清代嘉慶、道光年間已是非常流行，一般官僚、商賈之家都把它懸掛在廳堂或書齋的墻壁上。”
“我記得在清光緒之前用作繪畫的瓷板都是平燒的，平置于窯中燒制的瓷板背面會有砂底，沒有襯子痕跡。”蕭章接過話茬說道。
“而且由于受匣缽大小及生產工藝的限制，最大也不過是一尺五六寸見方。”
陳南山點了點頭，蕭章說的非常對，陳南山說道：“可以說從傳世實物資料來看，光緒年間才出現了豎燒工藝，豎燒板背面有襯子痕跡，由于燒造工藝的改進，瓷板產品的尺寸也相應增大了，由于突破了燒制工藝的限制，作為獨立畫種的瓷板畫在本質上具有了發展的條件，瓷板畫既是瓷，又是畫它是陶瓷藝術擺脫工藝裝飾、融入文人繪畫而形成的陶瓷新門類。”
兩個人相視而笑，對于瓷板畫的研究和傳承，兩個人都屬于是在青花瓷領域繼續前進的年輕一代人。
“蕭章兄弟，我看你這燒制的瓷板畫有些不同啊，你的制作工藝想必有些特殊之處吧？”陳南山問道。
蕭章笑著說：“這個還真沒有，這瓷版畫既繼承了華夏傳統繪畫的精華，又兼容了華夏瓷器藝術的特點，它不僅可以畫出逼真的攝影、古典油畫的效果，又能隨心所欲地表現各種繪畫流派的藝術風格，是繪畫藝術和燒瓷藝術的巧妙結合，二者缺一不可，所以我的制作過程可以說是非常傳統的，這第一點就是用景德鎮的白胎作為成品瓷版畫繪畫的材料。”
蕭章說完之后，又看了看身下的瓷板畫幻山圖案笑道：“這第二點就是勾輪廓，也就是用料半筆和艷黑料筆勾勒出瓷版畫的輪廓和線條。”
“至于第三部的這彩底子就是俗稱的彩像，用拓筆在瓷版畫上上彩勻顏色，第四步就是修畫，對彩好的瓷版畫進行修改加工，以求達到傳神的藝術之境。”
陳南山點了點頭，蕭章說的辦法幾乎和自己平日燒制的差不多，非常傳統。
“這最后一步就是燒制加彩，瓷版畫修畫定稿之后，進紅爐燒制，瓷彩在燒制過程中，顏色會發生變化，需燒制后加彩描繪，如此反復燒繪，以求達到最好的藝術效果。”
“確實，這樣完成的瓷版畫可以永久保存，具有典型的華夏陶瓷藝術的一切特征。”
“蕭章兄弟，我真的是沒想到，你對瓷板畫有著這么深刻的研究，我們陳家的瓷板畫其實也算是短板，雖然這青花瓷是我們家的主要開發瓷器，但是瓷板畫的市場著實有些低迷！”陳南山嘆口氣說道。
“畢竟這瓷板畫的歷史價值非常之深刻，因為這瓷版畫可追溯到明清年代，延續已有一百多年的歷史，長期以來，作為一種重要的文化載體，為華夏文明乃至世界文明的延續發揮了巨大的作用，瓷版畫有瓷畫百年的美譽，具有濃厚的贛文化元素和民族風格，給人以強烈的藝術感受，所以我們家對瓷板畫的市場是非常看重的，只可惜一直不溫不火。”陳南山無奈的說著。