《狩獵》不是開幕影片，今年的開幕影片叫《午夜巴黎》，導演伍迪艾倫。
伍迪艾倫，大名鼎鼎的藝術家。
老伍迪用生平告訴了后輩電影人，如果你想一直保持著旺盛的創作節奏，且每一年都有新作品上映，那么就一定多找更多的情人…甚至是干女兒。
比起沈夢溪，牌面牛逼多了！
沒錯，他是一人渣。
但他的電影，挺有意思的…他的電影基本版都是一些段子，比方說：
‘別貶低我，我**，那是我和我愛的人在做·愛。’；
‘我渴望遇見一個女人，一同征服激情的高峰。’；
‘沒有愛的性是一種空虛的體驗。’‘是的，但在所有空虛的體驗里，它算是最棒的那一種了。’
‘我的感情生活非常糟糕，我最后一次進入一個女人的身體是參觀自由女神像。’
《午夜巴黎》，很不錯，遠比只有愛情的《午夜巴塞羅那》好得多！
不過，《午夜巴黎》沒有入選主競賽單元。
嚴格意義上來說，《狩獵》才是主競賽單元展映的第一部作品。
《狩獵》是戛納重點推介的影片，重點推介是什么意思呢？
就是還在拍攝中，就已經專程飛過去邀請沈夢溪把首映放在戛納。
歐洲三大的競爭可見一斑。
這幾年，大師匱乏，夠資格撐場面的導演越來越少，沈夢溪算是戛納嫡系出身——第一部電影就入圍戛納主競賽單元，還拿了評審團大獎！
去年的《卡羅爾》，沈夢溪是制片人，那片子拿了戛納場刊評分第一名。
《狩獵》，沈夢溪+萊昂納多，瞄準的就是頒獎季。
備受矚目！
享受這樣的待遇也算正常。
當然啦，采訪的單元，媒體、記者更多提問萊昂納多。
“最困難的就是把他演好，因為影片劇本已經非常完美，如果拍出來的電影不好，肯定是錯在我們，這是最困難的地方。”
“盧卡斯也是一個非常孤立的角色，在片中遭到他人孤立，你希望他去爭取，但他其實已經做了正確的事情，他咨詢了每一個人，他去找他的朋友尋求幫助。觀眾們總是會覺得他什么都沒做，但其實這些事他都做了，只是我們忘記了，因為你覺得他遭到了不公的待遇，我讀劇本時也有這種感覺，看完之后非常失落，我立刻去問沈他為什么不這么做這么做，他說你再讀一遍，我重讀后才發現這些事他都做了。不要為了刻意滿足觀眾需求而去畫蛇添足，劇本在那里，我們要尊重故事本身。”
“沈真的是一個天才，他寫的劇本，我無法抗拒。”
問到沈夢溪，他就一句：“我覺得萊昂納多太順利了，年紀輕輕就擁有一切，所以，必須要讓他倒霉，《海邊的曼徹斯特》讓他燒了自己的孩子，《狩獵》，他被千夫所指…”
“后續還會合作嗎？”
“當然，之后會合作一部懸疑電影。”
……
采訪結束，沈夢溪還有萊昂納多前往電影宮，盧米埃爾大廳，《狩獵》首場放映。
一片掌聲中，兩人坐到了各自的位置上。
后排，施南生跟阿杜交流對沈夢溪的看法。
“一個很厲害的年輕人！他對市場很有一套的！”
“人家身家過百億，我要是有一百億，不用一百億，十億，我就不拍電影了，我想干嘛干嘛！”
“…可能是他的興趣，不說了，看電影！”
電影正式放映。