“那你覺得中美電影最大的差距是什么？”
沈夢溪想了想，回答：“技術什么的，我就不多說了，我覺得最大差別還是幕后工作人員的職業素養這塊，好萊塢最強大的是他能匯集全球最頂尖的人才！”
“我拍《海邊的曼徹斯特》、《狩獵》，除了等萊昂納多的檔期，最主要，等還要等艾曼努爾·盧貝茲基的籌備工作…他是我見過的最厲害的攝影師，你們看過《人類之子》嗎？片頭長達六分鐘的長鏡頭…我第一次看，直接被震驚到了，就是我完全想象不到居然有人能把長鏡頭拍成這樣，反觀我們很多電影的長鏡頭，就只是長而已！”
“我對畫面很敏感，所以，只要是我參與的電影，畫面調色一定是觀眾特別舒服的色彩，《建筑學概論》的柔和白光、《失戀33天》略帶黃色的回憶色…但我當時提出這些的時候，包括我的團隊很多人覺得沒有必要，因為觀眾看不懂！”
“觀眾不懂色彩，但他們應該懂什么色彩看起來讓人舒心…我跟艾曼努爾·盧貝茲基合作的話，根本不需要提到這些，他對畫面的敏感程度遠超過我，經常我才想到的東西，他已經提前做了！”
“我的團隊基本算是國內最頂尖那批人了，但很多時候，他們確實跟不上我的思維！”
“你不覺得審查…”
“審查只是外在因素，你以為好萊塢沒有審查？好萊塢大制作為什么都是爆米花味道？因為它要顧忌的東西太多，它要全球市場，那它就不能沾惹任何政治、宗教味道…你要是想看有點深度的東西，建議你去看看美劇，土豆視頻有美劇頻道！”
“多說一句，審查制度，每個國家都有自己的標準，美國有MPAA，他會決定電影是R級還是其他的級別，會要求制片廠做出這樣那樣的更改。中國的審查制度也一樣…你不能只要求自己的自由，其實，我們造字真的很厲害，你看自由這兩個字，長得就是條條框框！”
到這，都還算比較溫和…
……
“您一直在中美合拍，然后旺達突然收購了AMC？會不會感到壓力？”
“我有什么壓力？”
“眾所周知，電影全是資金密集型企業…”
“你不懂做電影，旺達想轉型輕資產，為什么收購AMC？開拓海外市場，借殼上市，擴大影響力還有廣告效應…我沒必要做這些啊，《饑餓游戲》系列、《五十度》系列，至少能帶來數十億美金的收益…我為什么要收購院線呢？賺美元跟投資海外，我覺得前者更讓人振奮吧？”
“不必過分解讀，其實和當年索尼收購米高梅哥倫比亞影業一個道理…”
“您不看好旺達？”
“我看不看好沒用，我也不認識王健林…但我確實挺震驚的，還是做房地產的有氣魄，負債1000億還敢掏200億收購一家美國院線…我們去年的盈利才50多億，最多也就在中國建幾個攝影棚而已…”
頓了頓，沈夢溪問了一句：“你們誰在美國待過？”
有幾個人舉手，沈夢溪又問：“是去留學還是做生意？”
“留學…留學挺好，校園大概是全世界最接近烏托邦的地方…其實，美國不是大家想象的那么自由…在美國做生意很難的，做電影也一樣，布倫屋是我一手創建的，S工作室也一樣，但我在這兩家公司的話語權很小…他們有點看不起我…”
“敵視華人…尤其是最近幾年，美國保守勢力抬頭，很多美國人罵中國式帝國主義…”
“我們必須依托中國，有了自己的祖國做靠山，今后才能走得更穩、走得更遠，不要一味的全球化發展，沒有意義…”
“你們可以關注一家叫奈飛的跟公司，明年他們會上線一部美劇《紙牌屋》，奈飛會顛覆整個行業的！”