“《我的我的祖國》，張藝某、寧昊、徐爭、郭凡、楊青五個導演，每人執導一段故事，演員，我讓他們隨便挑，烏而善還有我親自制片、監制，中X部、華夏影業聯合出品，這電影幾乎是夢溪傳媒最頂級制作，拿不到十億，就是失敗！”
沈夢溪解釋了一下項目大概情況，然后道：“葉總，有興趣一起發行嗎？”
“當然，只要是你沈夢溪說話，我肯定照辦！”
黃忠磊沒說話…
人家國慶檔有《狄仁杰之神都龍王》…
王常田：“別看我，我早就加入了，否則，也不會把趙巴菲的《匆匆那年》延遲到賀歲檔！”
“老王看了成片，哭的不行…”
王常田點頭：“確實拍出了家國情懷，藝某的那段《小平，你好》，真的把我的思緒拉到了八十年代…”
……
第二天，沈夢溪又參加了兩場論壇‘如何做出市場成功的電影。’、‘大數據，驅動中國電影’
又是他的主場…
夢溪傳媒進入市場之后，就一直堅持類型化…
“要判斷哪部影片、哪種類型是市場上永遠的贏家，很難。但我想說最大的贏家還是類型片。”
“犯罪、動作、科幻、災難，這四種類型，會是夢溪傳媒下一步要做的東西…問題是，現在太多的創作集中在青春片和喜劇片這兩個領域，這就叫跟風！”
“做電影不要跟風，自己發現藍海，走進去，站在風口上，雷軍不是說了嘛，創業能否成功要靠命。所謂命就是在合適的時間做合適的事，創業者需要花大量時間去思考，如何找到能夠讓豬飛起來的臺風口，只要在臺風口，稍微長一個小的翅膀，就能飛得更高。電影也一樣！”
“另外說一句，我以前跟臺灣、香港演員打過交道，當然有好說話的，但很多不好說話，現在我們用的演員主要在內地，港臺的演員越來越少…這里面不僅有內地演員成長的速度以及接地氣的問題，還有售后服務的問題。比如說演員演了你的片子，結果服務跟不上，宣傳時跟你提各種各樣的條件，什么頭等艙、公務艙，住什么總統套房，出場費多少…
我真服了，一個個牌不大，脾氣不小，我們只好選擇那些態度更好、要價更低的。我認為，我們必須推動潮流的改變，如果還用原來那套從香港、臺灣那邊延續過來的體系去發展新時代的中國電影，就不會有前途的！”
大數據…
龔羽舉例《紙牌屋》：《紙牌屋》制作方，一家類似于中國優酷土豆的視頻網站Netflix，挖掘自己網站的數據，用于倒推前臺的影片生產。工程師們發現，喜歡BBC劇、導演大衛·芬奇和老戲骨凱文·史派西的用戶存在交集，一部影片如果同時滿足這幾個要素，就可能大賣。《紙牌屋》就滿足了這三個元素。
沈夢溪翻了翻白眼：“…《紙牌屋》是翻拍劇，1990年版本的英劇，S工作室的一名實習員工推薦給我，我看了一下，找了CAA，聯合制作…”
“S工作室準備做電視劇，《紙牌屋》劇本質量不錯，CAA提供了核心孵化團隊，導演大衛·芬奇、編劇埃里克·羅斯、凱文·史派西等等，按照好萊塢的習慣做法，將團隊和劇本打包，經紀公司將可以獲得總預算10%的傭金。”
“制作前肯定要找電視臺，當時分別聯系了HBO、Showtime、AMC，因為我是奈飛的股東，所以嗎，也去找了Netflix，起初是準備讓Netflix買斷《紙牌屋》的線上首播，但是Netflix提出了自己來投資制作的想法，并且開出了優厚的條件，比如不用試播便一次性定制兩季，總預算超過1億美金，制作團隊可以保有最終剪輯權等等…綜合了一下，決定把《紙牌屋》交給奈飛！”
“為什么交給奈飛？因為他們的條件比較優渥！”
“最后提醒一下，Netflix第一部原創電視劇不是《紙牌屋》，而是《利勒哈默爾》，這部因為和大數據沒辦法扯上關系的電視劇，后來被Netflix在對外的信息中有意無意的回避了。”
“必須要說一下，《紙牌屋》的成功跟大數據沒有任何關系，Netflix也沒辦法依靠數據選擇內容，因為好萊塢沒有給它那么大的施展空間。