鄭謙這邊閑聊著。
另一邊，軍藝學子們的表演也已經開始烘托到了最**處。
當一曲《蘇維埃進行曲》響起時，現場不少經歷過維爾紐斯音樂會的人，臉上都出現了一絲異樣。
事實上，在上一次音樂會結束后，許多人都對《蘇維埃進行曲》這首軍旅風格的樂曲留下了深刻的印象，其風格血熱，氣勢恢宏，著實很有吸引力。
原版是有合唱的，但歌詞沙文主義嚴重，整版放出來，無異于對俄羅斯人的挑釁，而且歌詞水平的確也不算很高，所以鄭謙思來想去，還是把歌詞撤下，只保留純正的音樂。
《蘇維埃進行曲》雖然名為蘇維埃，但其實根本不是正統的蘇聯曲風。
整首樂曲都是美國人編寫，所以各方面都很符合當下的樂曲流行特點。
對于曾隸屬于蘇聯的立陶宛和拉脫維亞，這首《蘇維埃進行曲》，首先名字就不是很討喜，
畢竟東歐劇變之后，蘇聯解體，普通人對于蘇聯的憎恨和厭惡保留至今，這首《蘇維埃進行曲》盡管氣勢磅礴，但相較于歷史課上對于蘇聯霸權的描述，人們還是無法擺脫對蘇維埃的強權統治印象。
但偏偏整首樂曲，跟純正的被東正教影響的蘇聯曲風，相差極大，所以許多二次觀看的樂迷，此刻就有了那么一絲的矛盾心理。
是該喜歡呢？還是不該喜歡呢？
無論喜歡或不喜歡，當一首樂曲結束時，現場還是給予了熱烈的掌聲，因為單就樂曲水準來說，這首《蘇維埃進行曲》適合出現在每一個正式的音樂會場合。
隨后，一系列的《鋼鐵洪流進行曲》、《當那一天來臨》、《田納西》等樂曲紛紛出現，整個音樂大廳的觀眾們幾乎都閉上了眼睛，感受著樂曲帶給內心的震動和安撫。
這些樂曲，和想象中幾乎是一模一樣的動人，而根據資料來看，幾乎所有具備水準的樂曲，全部都是“鄭”的原創作品，單就這一點，人們心中就逐漸堆滿了對鄭謙的推崇。
終于，兩個小時即將結束，最后《Victory》也開始上演。
這首《勝利》之歌，在這兩天名聲斐然，幾乎傳遍了整個歐洲樂壇，特別是樂曲中的那段吟唱，讓人驚嘆。
《留聲機》、《滾石》等行業內的暢銷雜志，也都對這首《勝利》之歌推崇備至，甚至把這首樂曲，排在了整場音樂會的樂曲首位，是來觀看軍藝交響樂團不可錯過的樂曲之一。
當鄭謙再次回歸舞臺，站在麥克風立架前的時候，整個音樂會大廳頓時傳來了經久不息的掌聲。
鄭謙也是一愣。
對于現場觀眾的熱情，他是有些吃驚的。
知道自己人氣高，沒想到會這么高！
盡管鄭謙很快就行禮表示感謝，但掌聲似乎永遠不會停歇一般。
足足過了一分鐘，所有人才停止鼓掌，臉上都露出振奮，顯然期待已久。
鄭謙轉過身，和拉奏了整整兩個小時的樂團隊員以及合唱團成員，微微點頭。
所有人看著鄭謙的背影，心底一下子踏實了許多，也有一絲絲的激動。
仿佛鄭謙上場，就有了主心骨一般。
宋輝明深吸一口氣，接收到鄭謙的眼神后，便第一時間揮舞起了指揮棒。
那一刻，小提琴迅速的拉響，一個個樂器逐步加入，營造出了一種血色戰場的錯覺。
現場的觀眾期待極了，沒有人愿意提前離場。
許多人來觀看這場演出，最終目的就是欣賞這最后的《勝利》一曲。
當樂聲出現，印證著心中的猜想，只感覺整首樂曲，靈性與磅礴并存。
“我渾身都齊了一層的雞皮疙瘩！”