所以說，有些時候是要看個人的悟性的。
一開始，管中行的想法與眾人沒什么兩樣，心中還有著“拯救菜鳥太子哥“的美夢。但他的腦子就比較靈活，很快就察覺到了定位上的錯誤。再瞧不起，霍冬也是一部院線藝術片的導演，而且還有過三部加入主創的作品（謝天謝地，總算有人想了起來）。
這么說來，圈子里的地位肯定比自己這些人高，那么哪里來的勇氣要指點方遒呢？因此說，現在最重要的事擺正自己的心態。
那么正確的心態應該是什么呢？面對著有資歷、有地位的人，當然首先要虛心學習。就算他徒有虛表，學不到什么東西，那也要……拍馬屁啊！
好吧！拍馬屁有點太丟臉了。畢竟自己還是華戲老師，總不能太過的低聲下氣，尤其是面對著一個二十歲都不到的偶像流量。但先不要忙著挑刺，學習一些可貴的經驗，這總沒問題吧？
你也別說，這心態一擺正，觀看的角度立刻就變得不同。
管中行首先就發現，劇組在營造時代氛圍方面，花費了很大的功夫。無論是化妝、服裝。還是道具、臺詞，都有著很濃郁的上世紀八十年代氣息。甚至連蒲建華偷開出來炫耀的，他家中的配車——一輛老式吉普，都是原裝貨，現在已經相當罕見。除了少量個人收藏以外，外界幾乎已經沒有。所以說，一定是花費大量功夫借來拍攝的。
這其實就能看出劇組的態度。其實真說起來，在鏡頭前，網購買的五毛道具和這些真實道具幾乎沒什么差別，無非體現出了細節上的認真程度。
細節上的認真，那就意味著拍攝的認真程度。更為關鍵的是，證明了一件事——劇組有錢并且肯燒錢！
這點其實相當重要，對于電影來說，錢并不是萬能的，因為錢就是一切！
如果沒有人肯投資，就算有絕代名導、絕世經典，那照樣要抓瞎啊？
緊接著，管中行就開始觀察起那些演員。真說起來，表演方面顯得很稚嫩。
在華戲里面，沒什么劇組經驗的青年教師不少，但演技派大拿的老教授同樣不少。相比較的話，可能還不如那些優秀的表演系在校生。最多稱得上一句演技合格，那種演技，拍拍偶像劇還行，但肯定駕馭不了這種難度比較高的藝術片。
然而有趣的是，那個新人導演非但沒有怯場，沒有流露出一絲一毫的不知所措，反而通過不斷的說戲，神奇般的把演員演技提高到了很不錯的水準。
電影表演就這點好，不合格的話，完全可以重新拍攝一遍。尤其是現在普及了數碼攝影器材，連膠片都能節省下來。拍攝不成功的話，最多刪除重拍，都沒有了廢膠片的成本。所以就給了演員一個調整的空間，如果你一遍不行，完全可以多拍幾遍。
可是演員該如何調整呢？這就要看導演的功力——行之有效的說戲！
就算你演員不會演，我也能夠通過說戲，讓你強行掌握住角色情緒。再通過反復拍攝，精準的挑選出最完美的表演鏡頭，達到演技合格的目的。也就是說，通過對演員的不斷刺激，讓其達到興奮狀態，最終在表演中能做出正確的反應。