桐生和馬這邊，他帶領著兩個——不對算上阿茂是三個——帶領三個從來不知道什么叫賽博朋克的日本人，提前領略了本來還要五年才會降生在這個世界上的賽博朋克。
三個人都被和馬描繪的世界迷住了。
特別是岡田幸二，這家伙本來就是硬核科幻迷，他一手泡制了《王立宇宙軍》里火箭發射場景的那段場景。
那段場景，是日本動畫中第一次用大量快速滾動播放的看起來專業性極強的硬核通訊播報內容，來塑造科幻場面。
后來這個手段被廣泛運用到他們這伙人泡制的其他作品里，并且隨著《新世紀福音戰士》的火爆，在全世界擴散開來。
現在和馬跟講的賽博朋克世界，簡直把岡田幸二給迷瘋了：“太棒了，這個世界觀太棒了！關于人類本質的思考，忒修斯之船問題，還有反烏托邦，桐生老師你是天才啊！你該不會曾經就生活在那樣的世界吧？”
“怎么可能，我只是從《仿生人會夢見電子羊嗎》、《第十三層空間》這種偉大作品中得到啟發而已啦。我只是站在了巨人的肩膀上。”和馬說。
這真不是他謙虛，這是事實，他站在巨人的肩膀上，并且把巨人的精華部分都偷過來變成自己的了。
上輩子和馬就是個賽博朋克迷，他不但照著賽博朋克這個概念的萌芽過程，從1960年代的《仿生人會夢見電子羊嗎》看起，把絕大多數賽博朋克科幻都看完了，還把相關的電影全看了個遍。
上輩子和馬最煩一種人，看了幾篇公眾號上的地攤文，就跟著人云亦云“賽博朋克就是九龍城寨”。
老實說，連和馬這種深入研究賽博朋克的重度科幻迷，都不敢輕易概括賽博朋克的內核，有些人就抓了個視覺風格上的相似，就敢到處亂說，只能說一句無知者無罪了。
更何況賽博朋克作品里，也有視覺風格上和九龍城寨差距很大的作品。
比如攻殼機動隊的作者士郎正宗擔任兼修的《紅殼的潘多拉》，外表看起來就是個純粹的媚宅番，而且賣百合賣到飛起，但這玩意內核是非常正統的賽博朋克。
只不過《銀翼殺手》這部電影影響力太大，才導致后來的賽博朋克題材大部分是那種冷冰冰的、雜亂無章的視覺風格。
也就是視覺風格罷了。
比起岡田幸二的無腦吹捧，庵野明人更在意畫面表現上的細節問題——這是他的專業領域。
“很多立體全息投影啊，是星戰里那種嗎？西斯皇帝用來給達斯維達下命令的那種？”庵野明人問。
“對。”
“街上全是這種，然后播放的是廣告？會不會顏色太灰白了？”
“不是，星戰里面的全息影像是灰白的，你們就不能整彩色的嗎？反正是動畫，不用考慮怎么拍攝的問題，發揮想象力啊。
“滿大街都是那種立體影像投射出來的半透明偶像搔首弄姿，推薦最新的產品，而為生活所迫的人根本無視她們，從他們的大白腿和**之間淡定的穿過。”
庵野明人挑了挑眉毛：“哦，這不錯啊，金玉其外敗絮其中？”
“是反烏托邦，”和馬說，“反烏托邦的要義，表面上看起來要像個真烏托邦。”
岡田幸二：“名言啊！桐生老師！”
庵野明人已經拿著繪圖本開始畫了：“大概是這樣的感覺？”
日本這邊當導演（監督）都是要畫分鏡稿的，多少有點畫工，而這個時空的庵野明人顯然不只是“有點”畫工。
他速寫出來的圖像，已經有了雛形。
當然現在的人沒見過和馬見過的那些高科技玩意兒，想象力畢竟是有限的。
現在的人看到《星球大戰》和《星際迷航》里那種全是發光按鈕的操控臺和仿佛示波器一般的屏幕，就覺得“臥槽這賊特么先進”。
和馬擺了擺手：“不不，你想象要大膽一點。”
然后和馬開始給庵野明人灌輸戴上戒指套定位就可以用手勢操作的全息控制面板，看起來只是一塊玻璃板但就是能直接感應到人手觸碰的屏幕等等等等。
庵野明人都聽愣了：“還能有這種？我們畫成這樣，觀眾能接受嗎？”
“只要炫酷，他們就能接受。就算普通觀眾接受不了，導致市場反響不好，那些和你們一樣具有超前視野的科幻迷們，也會愛死這些了。”
庵野明人和岡田幸二對視了一眼，岡田幸二撓著后腦勺一臉為難的說：“我們的投資人，投資的是商業作品，他是要賺錢的，這又不是藝術贊助……這樣不好吧？”