古城餐館內，泛著城寨特色的餐桌上，氛圍很是融洽，每個人都有說有笑。
楊北端了一杯低度數的果酒坐在一旁，不說話，就這么安靜的看著，倒也沒有人來打擾他。
不是眾人冷漠，而是就在剛才，在場的幾乎每一個人，都給楊北敬過酒，這么多杯酒下去，此時的他雖然表面上看似輕松，實則已經陷入半醉的狀態了。
眾人在談笑時，偶爾會向楊北投過來幾縷視線，神色中都帶著幾分訝異。
其實，經過這段時間在劇組相處，大家都察覺到了《仙劍》劇組的不同。
華夏和歐美的影視制作機理不同，歐美的影視制作一般都是沿用制片人中心制度。
制片人，就是一個影視項目背后，負責拉投資、組建團隊、篩選演員的那個人或者單位。
一個歐美的影視劇組，話語權從劇本背景到演員臺詞，基本上都是制片人說了算，導演只不過是個打工人。
而華夏則正好相反，一個劇組里往往權力最大的就是導演，制片人只要負責拉來投資，把錢交給導演，然后當個吉祥物就行了。
昔日里最受導演們歡迎的，就是那些賺了錢不知道怎么花的煤老板，簡稱人傻錢多，導演速來薅羊毛。
如此兩種孑然不同的制度，造就出了兩種大環境不同的影視工業。
國內以前經常傳出某某劇組因為資金不足，導致項目擱置甚至解散的消息，而歐美那邊的劇組則很少出現這種事。
為什么會有這種差別？
還不就是因為做主的是制片人而不是導演。
畢竟，導演們是有藝術追求的，所以他們很多時候會不計成本的謀求一份作品，而制作人的目的只有錢，所以他會精打細算的用好每一分錢。
言歸正傳，在《仙劍》劇組的眾人感受中，現在的劇組，就有點像是歐美那種以制片人為中心的結構。
首先，《仙劍》劇組的出資方是北芒娛樂，楊北則是北芒的高管，可以說，他就是這部劇天然的制片人。
同時，楊北自身是一線大明星，人脈很廣，在場的演員中，有一半都是看在他和高芒的面子上，才答應過來出演的。
而最后，最重要的一點，楊北是《仙劍》的編劇，整個故事都是出自他手。
所以，在拍攝的時候，大家都有些驚訝的發現，很多時候，決定一個片段能不能采用的，往往不是導演張沖，而是楊北。
甚至在沒有拍他的戲的時候，他還會坐到攝像機后面，親自掌鏡。
演員的風頭蓋過了導演！
這個現象，對于在華夏導演手下磨礪過來的演員們來說，還真有點不習慣。
而當楊北拿起劇本，要給演員們講戲的時候，卻還是有人感到不適了。
再怎么說，楊北也只不過是個剛剛踏入影視圈的新人，他怎么有資格能給人講戲呢？
但是，這種不適并沒有持續多久，隨著時間的推進，故事脈絡一點點展現出來，楊北在其中所做的貢獻，也被人看在眼里。
大家慢慢的都有些服氣了，也不再排斥聽男主角講戲，儼然將之當成為了一種新奇的體驗。
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當《仙劍奇俠傳》劇組正進展得如火如荼的時候。
另一邊，北芒公司，高芒卻被很多事情給忙得焦頭爛額。
前段時間，隨著北芒在音樂圈里名聲大噪，很多音樂相關的綜藝節目，都主動找上門來尋求合作。
主要還是為了楊北的歌，他的歌曲雖然開放了翻唱的版權，但僅限于非商業用途，而那些綜藝節目，顯然不可能是非商業性質的，所以要來和北芒談演唱版權。
不光只有開創北芒之后的新歌，還有之前在正光寫的老歌，也要重新談過。
這可是很大一筆錢，高芒非常重視。