所謂的靈感是什么樣子的呢？
東野司并不清楚別人，他只清楚自己進入靈感狀態的情況。
打個比方，東野司平時創作必須要以下幾個步驟——看見某種東西，產生某種創作**，創作欲在腦中形成為具體的想法，最后再畫出來...。
但要是靈感來了，東野司就基本可以省略掉‘產生創作欲’以及‘創作欲在腦中形成想法’這兩個步驟。
也就是說根本不用想，直接把腦子里面的東西取出來畫就完事了。
而且成品質量還很高，有些時候甚至超過他認真準備、精雕細琢的一幅畫。
或許有些人可能覺得夸大，但其實這并不夸張。
一個淺顯的例子，好比你玩游戲，你狀態不好的時候可能連一個白銀玩家都打不過，但你要是狀態好的時候，說不定連鉆石玩家都得被你大殺特殺。
這就是所謂的狀態了。
而東野司現在就處于這種靈感爆炸的狀態里。
感官仿佛被放大了，手底下的筆觸會怎么出來，畫面出來會變成什么樣子，仿佛在腦中都預演好了，就等他取出來一樣。
他畫得很輕松，透著一種輕松寫意的感覺。
差不多保持這種狀態一個小時，東野司吐出一口氣，停下筆，看著面前的油畫。
暖色的東京街道，浮夸打扮的行人，搖搖晃晃的日本，如夢一般的年代，以及——
東野司看向位于畫面最中心的那個依靠著電線桿的中年男人。
四周是那么熱熱鬧鬧的。
唯有中年男人依靠著電線桿，又哭又笑。
強烈的冷暖色調對比凸顯出了中年男人這個主體。
整個畫面第一眼看上去似乎很跳脫，但第二眼看去，就會被中年男人奪去眼光，油畫的整個畫面也變得格外嚴肅，帶著濃濃的反諷意味。
這個中年男人并不只是以田村作為意象，也有東野司這兩個月在東京所看見的那些上班族、落魄的流浪漢形象隱藏在其中。
這幅畫想要表達的意思其實也很簡單。
不管是上層那些光鮮浮躁的一面，還是下層這些陰暗壓抑的一面，都屬于東京的一面。
任何地方都是這樣，充滿著兩面性。
所以這幅畫的標題就是——
東野司伸手寫下了標題。
《東京》。
接著他在下面寫上了自己的名字，這才算是暫時收工了。
這當然只是一個初稿，上面的一些顏色還需要再細化，估計還要上四五遍顏料才能正式結束。
這幅畫就用來當做東京青年畫賞成人組，這個質量絕對沒有問題。
如果說《東京夕陽·印象》那幅畫，畫出了東野司所看見的東京景色。
那么這幅《東京》就畫出了東野司所接觸到的形形色色的人。
東野司心滿意足地收回手，這才側身對旁邊的女大學生小聲道了謝。
他在畫到中途的時候其實就已經察覺到周圍有人就圍上來了，是第一次見面的街頭女大學生善解人意的驅散了人群。
而且自己還用了對方的畫具以及畫布、顏料。
“不好意思，我會付錢的。”東野司感謝一聲，說著便要從錢包里取出一萬日圓交給對方。
但讓東野司沒想到的是，這個女大學生居然輕輕地搖了搖頭，只是好奇地伸出手指了指東野司的畫出來的油畫。
“你的意思是想看看？”東野司詢問著，讓開了位置。
女大學生點點頭。