我韓師父從那時開始，歷經了三年的時間，融匯了譚派，余派，高派這幾派的唱腔唱法，將其中怹認為合適的東西融入到了《趙氏孤兒》中，而且重新安排的其中的一些唱腔，動作，甚至連服裝全都大改了一遍，整部戲共十四本，里面有八本都有程嬰，人物扮相，從中年到老年，從頭上到腳下，穿戴什么式樣、顏色，才符合人物身份和觀眾美感欣賞的需要；唱腔、話白的語氣、聲調怎樣；怹又根據情節和人物情緒，設計了不同的八個上場和八個下場：使什么身段，怎樣運用手，眼、身、法，步，才能完滿地表達人物思想感情；在什么身段里用什么鑼鼓，來烘托人物感情和舞臺氣氛。
最終，三年之后，新版的《趙氏孤兒》在馬聯良先生的誕辰九十周年的時候，在京城梅蘭方大戲院上演了，結果引起了巨大的轟動，我師父也是在之后的那一屆梅蘭方藝術獎中拿到了這個獎項。”
臺下的觀眾有很多人并不知道這個事情，畢竟那都是三十年前的事情了，下面很多年輕人那個時候還沒有出生呢，但是對于這位馬派的掌門人，大家都還是非常佩服的。
裴琰之笑著說道，“在這之后，我韓師父也是又創出了幾出賣座的新戲，從那以后，我韓師父對創新這個事情就非常的熱衷，怹告訴我，這個世界上，很多人都在創新，你為什么要排斥這件事情呢，到底是你認為創新是無意義的，還是說，你壓根沒有能力去創新，我韓師父就說的很透徹，創新怎么可能是無意義的呢，要如果真的沒有意義的話，我們現在的唱的戲應該還是二百年前的那些戲啊！
所以，在我覺得創新是有意義的時候，我就義無反顧的走向了創新之路，無論是戲歌的出現，或者是《赤伶》這出戲的演出，都是代表我要走出這一步，讓大家看到，創新其實挺好的，我覺得這就跟過日子一樣，你今天添個電視機，明天買個冰箱，如果有什么東西壞了，修一修，修不好了，那就扔掉，買新的，這才是過日子，總不能電視壞了，也不修，也不買，就在家看著電視里的雪花，這不叫過日子，有句話說的好，江山代有才人出，各領風騷數百年，其實這句話放在我們梨園行也是如此，民國京劇的輝煌已經過去了，我們不能活在那些大師們的光環下，抱殘守缺，現在這個社會，需要我們走出一條不同的道路，創新，向前看，才是京劇應該走的道路，我真的希望在我的有生之年里，看到京劇再次綻放出璀璨的光輝，再次輝煌的場景，此生也無憾了！”
裴琰之的這一番話情真意切，感人肺腑，如果不是真愛京劇的人，絕對說不出這樣感人至深的話來。
臺下的很多觀眾雖然都不是戲迷，但是都是裴琰之的粉絲，看到自己的偶像發下了如此的宏愿，大家也是感同身受，鼓掌致意，表示自己愿意一路相隨。
裴琰之強壓下了心中的激動，淡淡的一笑，說道，“我感受到了大家的熱情，希望大家能夠一如既往的支持我，支持我的歌曲，支持我的京劇，就是因為有你們這些可愛的觀眾們，我才有這么大的勇氣去做這些事情，多謝各位了！”
裴琰之深深的沖著臺下鞠了一躬，笑著說道，“我現在做的一些創新，大多數還是在傳播方式上的努力，因為我覺得啊，我就算寫出來十出戲，都不如我為京劇界帶來十萬觀眾來的重要，現在的京劇不是沒有好節目，而是沒有觀眾去看，很多京劇院都很努力，排新節目，推新人，但是觀眾們還是對京劇敬而遠之，我覺得其實就是因為我們的宣傳還是不到位。
說句不好聽的話，就是曲高和寡，當初昆曲是怎么沒落的，就是因為太雅了，觀眾們聽不懂，所以才讓京劇這種老少咸宜的曲種異軍突起，成為了華夏的國粹，到如今呢，京劇好像要走上昆曲的老路了，雖然說京劇并不像昆曲那樣晦澀難懂，但是我們有些京劇演員的那種派頭，或者說氣質，讓廣大觀眾覺得，京劇是門藝術，我們不懂藝術，所以，對不住了！”