楊小青今年還不到四十歲，是黃梅戲最年輕的梅花獎獲得者，也是李俊的關門弟子。
本來楊小青并不是戲曲專業的學生，但是她非常喜歡戲曲，尤其是黃梅戲，在一次大型的演出活動中，她唱了一曲《女駙馬》，結果，被當時坐在臺下的李俊一眼就看中了，收為了徒弟，如今已經是黃梅戲的頂梁柱了。
這些年，黃梅戲發展的非常迅猛，大有超過豫劇和越劇的勢頭，畢竟黃梅戲跟其他兩種戲曲相比，有一個非常大的優勢，就是語言。
就算一些沒有聽過戲曲的外國人，在聽了黃梅戲之后，都大呼“好聽”“好懂”“好學”，認為黃梅戲就是華夏的“鄉村音樂”。
黃梅戲應該是所有戲曲劇種里，非常貼近流行音樂的劇種了。
“樹上的鳥兒成雙對！”這樣的曲調，其實就跟流行音樂的感覺差不多了，膾炙人口，淺顯易懂，學起來也非常的容易。
黃梅戲在華夏的戲曲大家園中算是一個“小輩”，從建國之后才慢慢的火起來的，所以，它還保留著屬于它的那一份“純真”和“質樸”。
因為不管是京劇，或者是昆曲，還有一些曾經輝煌過的大劇種，無一例外的有一種讓人不得不深思的東西，就是所有的劇種最開始的時候都是出自民間，都是為普通老百姓服務的，都有著非常明確的目的，就是一門吃飯的手藝，老百姓喜歡什么，我們就唱什么。
但是在發展的過程中，慢慢的嶄露頭角，劇種的發展開始受到大量的關注之后，尤其是獲得了社會上層的關注之后，它的發展就會趨于繁雜，慢慢的要變得“高雅”起來。
就像是相聲一樣，最開始的時候，就是一種街頭的賣藝手段，說笑話，抖機靈，但是當相聲在建國后成為一種“藝術形式”的時候，有不少有思想，有文化，想要有作為的相聲演員，開始對相聲進行大刀闊斧的改革，雖然有一定的時代性原因，但是這樣的手段，讓相聲在走入到了上流社會不久，就迅速開始崩塌了。
所以，現在的相聲，只能活在小劇場，活在老百姓之中，再玩曲高和寡那一套，相聲就要真的完蛋了。
京劇這些年也是有一種這樣的感覺，雖然京劇并不難懂，但是有一些京劇演員就覺得我們的京劇是第一國粹，一定要高雅，一定要有格調，才讓京劇走進了一條死胡同中，近些年來京劇的衰退是有目共睹的。
而黃梅戲還沒有出現這樣的情況，一直保持著自己音樂的獨特性，其實這些年來，已經有不少的黃梅戲演員提出了，黃梅戲的音樂太單調了，需要進一步的去豐富，而發展的方向就是往歌劇的方向靠攏。
還有一些黃梅戲演員主張，黃梅戲來自鄉村，是一股“山野吹來的風”，而黃梅戲最可貴之處就是這股鄉土氣息，他們認為黃梅戲還是要保持“原汁原味”。
而李俊則是認為，兩者說的都有合理的成分，她也看到了現在黃梅戲發展的單一性，希望黃梅戲有多元的發展可能性，但是絕對不能失去黃梅戲那獨有的味道。
所以，李俊一直在致力于推廣黃梅戲的同時，也是慢慢的摸索，如何讓黃梅戲在多元的發展下堅持自己的獨特性。