滴答，滴答……時針，已經悄然邁過了五點的刻表，夜晚進入了黎明到來之前最黑暗也最疲倦的時刻，精力與體力的考驗來到了最嚴峻的階段，顯而易見地，老鐵匠酒吧的洶涌人潮已經漸漸開始下滑。
視線里放眼望去，場地林林總總地站滿了人群，熱鬧的景象似乎沒有什么變化，但細細地用心感受，就能夠明顯察覺到，人與人之間的空隙擴大開來，場地之內最多只剩下三分之二的人潮，相較于高峰時刻的摩肩接踵、熙熙攘攘有著肉眼可見的空檔，整個空間感都變得顯著起來，連帶著情緒也稍稍回落。
當然，考慮到前一位表演嘉賓是平和溫婉的鄉村音樂，那么情緒平緩也就是可以理解的了。
但是，真正置身其中，卻能夠真實感受到氣氛的微妙轉變。
愛麗絲就是如此。
包圍在洶涌的觀眾之間，愛麗絲能夠感受到逐漸緩和的氣氛之中，隱隱地重新開始雀躍上揚起來，而這一切，全部都是源自于羅南的掌控，這樣的羅南讓愛麗絲感覺到如此陌生，就好像是今晚才第一次見面的陌生人：
在羅南的身上，綻放出萬丈光芒，難道這就是所謂的……舞臺魅力？
“嘿誒……嘿嘿……”
愛麗絲能夠感受到四面八方洶涌而至的歌聲，將她團團包圍，她將攝像機鏡頭轉移過去，然后就可以看到老鐵匠酒吧熙熙攘攘的現場，隱隱約約就能夠感受到酒吧現場的人群似乎正在朝著舞臺前方涌動，然后整個空間就重新變得擁擠起來，每個人都能夠感受到源自于內心的驅動，正在被音樂喚醒。
這就是舞臺演出的魅力。
“冷靜下來！冷靜下來！”（注1）
連續兩個八拍之后，站在舞臺最前方的羅南就開始放聲高歌起來，雙手抓住話筒，嘴角上揚起笑容，敘事般的歌詞沒有太多復雜的情緒，直白而簡單地將屬于他們的故事娓娓道來，消融在旋律之中。
“他們說我們太過年輕而難以有所作為，但是環顧四周我們拼搏至今，只為了今天放手一搏。”
這是……在說今晚嗎？
在場觀眾能夠從平實的歌詞之中捕捉到自己所需要的信息：他們確實不知道這支樂隊，他們也確實不期待接下來的演出，但對于站在舞臺上的樂隊來說，今晚也許就是他們最后的機會，生死攸關。
然而，在羅南的歌聲之中卻尋找不到哀傷和苦澀，張弛有度的架子鼓節奏之間，他的聲音在自由穿行，不僅沒有自怨自艾的絕望與掙扎，而且還充滿了自由翱翔的暢快與肆意，那種微妙的感覺就好像——
即使站在懸崖邊上岌岌可危，也依舊愿意張開雙臂縱身一躍，真正地享受生命最后時刻的片刻閃耀。
年輕。張揚。肆意。狂放。
不由地，全場的視線就這樣悄然集中在了羅南的身上。
樸實無華的歌詞、朗朗上口的節奏、簡單易懂的旋律，單純地從歌曲來說，這并不是一首令人眼前一亮的歌曲，至少不是牢牢抓住耳朵的類型；然而，羅南的演繹和詮釋卻賦予了旋律鮮活的生命力，站在現場感受著脈搏的跳動，就能夠感受到那股由內而外散發出來的情緒魅力。
現場演出，就具有這樣的感染力！
“如果不會游泳，那么就將溺水，但是親愛的，請不要動。”