從原版的舞曲到改版的情歌，編曲已經發生翻天覆地的變化，整個情感和意境也跟著徹底扭轉了風格。
羅南喜歡羅賓的原版，經典能夠成為經典是有理由的，但并不代表他改編的版本就不好。撇開為了調侃馬克西姆而增添的纏綿悱惻不說，慢板舒緩的情歌更加契合羅南的聲線音色，而且也更加適合情感的詮釋與釋放。
所以，有人被羅南版本打動也不足為奇。
“羅南……”正在羅南準備抬腳的時候，稍稍高個的女生再次出聲呼喚住了腳步，“你可以演唱女孩版本嗎？”
歌詞之中有這樣一句，“我傾盡所有，仍然不是那個被你帶回家的女孩”，羅南在鹽湖城街頭演出的時候改成了“男孩”，指代馬克西姆，而現在女孩則要求更改為原來的版本？
羅南的視線落在了嬰兒肥女孩的身上，卻發現她有些拘謹地低下了腦袋，隱藏在陰影之中的臉孔看不清楚表情，而稍稍高個的女生則用半邊身體遮掩住了同伴，如同擋風板一般保護著身后的女孩兒。
電光火石之間，羅南就明白了過來，也許，“獨自舞蹈”的故事戳中了嬰兒肥女生的軟肋，她沒有羅賓的勇氣獨自舞蹈到天明，所以希望羅南的歌聲能夠給予她重新展露笑容的勇氣。
這就是音樂的魅力。
在那些樂符之中，我們總是能夠找到自己的情感共鳴落腳點，喜怒哀樂，悲歡離合，全部都是如此。
盡管不知道嬰兒肥女生到底經歷了什么，但羅南的心還是跟著柔軟了下來，點點頭，干脆地答應了下來，“好。”
抱著吉他，羅南稍稍移動了幾步，讓開一些空間，讓樂隊成員可以將架子鼓和音響等等設備都收拾起來，盡可能不要耽誤電視臺準備直播的時間，然后站在街道邊，就這樣準備開始演出——
街頭演出就是如此，沒有燈光沒有照明，沒有界線也沒有邊界，就這樣尋找到街頭的一個隨意角落，一把嗓音就能夠開始演唱。
最開始的時候，不僅是羅南，每一位樂隊成員都無比尷尬，無法適應來來往往的冷漠視線，就好像置身于人群之中嘶吼，也沒有人會投來任何目光一般，被徹底無視被完全拋棄，有種難以控制的孤獨感。
那時候，樂隊的出錯比例也高得離譜，每個人都需要花費大量精力才能夠集中注意力。
但現在，他們已經完全適應街頭演出。
站好位置，還沒有開始演唱，一位游客從眼前經過，隨手就丟了一枚硬幣在羅南眼前，如同打發乞丐流浪漢一般，但羅南并沒有生氣，而是做了一個脫帽致敬的動作，脫下根本就不存在的帽子模仿著卓別林的動作，表示回應。
詼諧的動作反而是成功地讓其他來來往往的游客們發出了善意的低笑聲。