比如用大提琴、小提琴等等古典樂器來增加旋律的恢弘感，比如用架子鼓和鍵盤來擔任主旋律樂器制造出磅礴感，但盡可能減少電子音所帶來的嘈雜，保證旋律本身的干凈和輕盈，然后通過層次來展現質感。
從成品角度來說，這些小心思往往很難被聽覺捕捉到——當然，使用高級音響就能夠通過高頻和低頻的區分來捕捉到旋律的層次感，但大部分普通耳機是無法區分層次的，耳朵只能夠感受到輕盈簡單的旋律，甚至只能捕捉到鍵盤與架子鼓的交錯。
但是，編曲的復雜卻是化繁為簡的一個重要步驟，也正是因為這些細膩而錯雜的、看不見的層次，才能夠展現出“建筑空間感”的立體聽覺體驗，卻又不會喧賓奪主地制造嘈雜吵鬧。
在布魯諾演唱會的暖場演出中，樂隊并沒有完成錄音工作，僅僅只是用樂隊的樂器演奏，某種程度來說，這讓旋律顯得更加簡單也更加輕盈，但缺少足夠的層次感，建筑的三維立體空間感并不充分，稍顯單薄。
用羅南的話語來形容就是，“粗糙的簡單版本”。
現在，進入錄音室進行正式的錄制工作，也就意味著羅南有機會制作完整版本，真正展現出立體空間感，他自然不會輕易錯過，但這也意味著，樂隊的旋律錄制工作就非常繁瑣復雜，絕對不是一件輕松的事情。
以一日國王的現有狀態來說，時間有限，他們必須在短時間之內確保錄制出最佳效果，所以羅南決定選擇兩種錄音辦法結合的方式，先由樂隊成員一起演奏，完成主旋律的錄制；而后再一一單獨錄制古典樂器的部分，細膩地勾勒出細節層次，期待著能夠制造出羅南所期待的效果，最終合成一首完整的歌曲。
于是，羅南靜下心來研究音控臺，讓自己重新找回錄音室的工作狀態；而樂隊成員則集體進入了錄音間。
“準備好了嗎？”
羅南摁下音控臺之上的紅色按鈕，對著話筒說到，和錄音間里的隊友進行溝通。
進入錄音間之后，就意味著進入真正的隔音空間，確保外界的雜音絕對不會影響到里面的任何音軌，所有溝通都必須通過話筒和耳機來完成。
同理，站在錄音間之中，整個空間都是安靜的，話筒收音非常敏感，能夠準確無誤地收錄所有聲音。
于是，在錄音過程中，樂隊成員必須佩戴耳機——
可以這樣理解，耳機相當于耳返的效果，直接將伴奏的效果音傳遞到耳朵里，同時隔絕周圍的噪音，但錄音室耳機的要求沒有耳返那么嚴格，因為周圍不存在干擾，耳機只需要將伴奏傳遞出來就可以了，所以隔音效果相對簡單一些。
有時候，歌手在錄音過程中，只佩戴耳機的一側，確保自己能夠聽到伴奏的同時，也能夠聽到自己的演唱歌聲，這與演唱會、頒獎典禮表演舞臺的耳返是不同的，也就是源自于上述的原因。