補錄工作稍顯繁瑣，因為全部都是細節，相關討論也就非常瑣碎，停停錄錄地進行了十分鐘左右才暫時到一段落，羅南又離開錄音間，再次確認最新版本，來來回回研究了好一會，這才正式拍板落定。
然而……錄音工作依舊沒有結束，還有和聲部分。
單純從日常聽歌的角度來說，其實很少聽眾會特別注意到和聲部分，因為和聲往往是隱藏在不同聲部之中，它們并不是主角，本來的作用就是輔助效果，自然不會搶走光彩。
但從音樂創作的角度來說，和聲卻是不可或缺的重要組成部分，增加歌曲的層次，讓整個聲音更加飽滿豐富，就好像經典電影里的配角們一樣，他們的存在是必要且重要的。
和聲，并沒有想象中那么容易。
不僅因為聲部不同，而且需要掌握諸多專業技巧，對演唱者的專業要求反而更加嚴格，真正了解旋律、了解發聲、了解音準、了解聲部等等，這樣才能在避免喧賓奪主的前提下，增加歌曲的完成度和層次感。
在音樂產業之中，就存在著專業和聲歌手，還有舞臺專業伴唱歌手——這是兩種不同職業，但也有人身兼兩職。
其中頂級專業和聲歌手是非常難得的，因為他們需要耐得住寂寞，也許普羅大眾根本就不知道他們是誰，但他們的聲音卻出現在無數熱門歌曲之中。當然，通過版稅，他們可以生活得非常富足輕松，可是，這些頂尖和聲歌手就沒有一個走向臺前沐浴在聚光燈底下的夢想嗎？他們就心甘情愿隱藏在幕后嗎？
從“美國偶像”到“美國之聲”，選秀節目之上就出現了不少和聲歌手、伴唱歌手，他們也希望實現自己的音樂夢。
正是因為如此，頂級和聲歌手確實并不多見。
重新回到“追逐光芒”這首歌，和聲是非常重要的環節。
從編曲角度來說，羅南回歸簡單，通過細節來豐富層次，希望構造出整個三維立體的“建筑空間感”，但僅僅依靠旋律是無法完成的，因為他一個人的演唱歌聲很容易被淹沒在管弦樂的恢弘磅礴之中，在這樣的情況下，和聲的重要性就凸顯出來。
一方面，和聲能夠增加羅南演唱的厚度；另一方面，和聲能夠增加整首歌曲的層次。
和聲部分，羅南依舊是錄音主力。
但除此之外，克里夫、馬克西姆和奧利也都有和聲任務。即使是現場演出的時候，他們也擁有自己的話筒，可以現場加入演唱的行列——當然，如果他們的狀態不好的話，采用錄音室版本的和聲也沒有問題，畢竟他們不是主唱。
和聲的錄制，又花費了一番功夫，等待全部錄音工作結束的時候，時針已經迫近了十一點，這也意味著他們前前后后在錄音室里消耗了將近十二個小時，進入錄音室的時候還是艷陽高照，出來的時候卻已經是星斗滿天。
盡管如此，錄音工作終究還是順利完成了！
而且，更重要的是，“終于可以吃飯了！”