馬克西姆就微蹙起了眉頭，腦海里思考著以電子音樂風格進行編曲，成品到底就是一番什么樣的模樣，但目前為止，構思出來的版本都顯得不太美妙，這讓馬克西姆俊挺的眉毛就雜亂地打結了起來。
那么羅南呢？
羅南的眼睛亮了亮，“我原本考慮過，用電子音樂的方式完成全部編曲，并且在現場用打碟機增加宇宙太空的夢幻感，但后來意識到，這樣的編曲過而不及，一來不適合我們的風格，二來我們也不擅長現場打碟，你覺得，如果我們用電子音樂來作為第二聲部的話，怎么樣呢？”
電子音樂融入搖滾？
放在三十年前的話，那是自甘墮落的表現，很有可能成為所有搖滾樂隊鄙夷的對象；但時代已經不同了，現在不僅誕生了電子搖滾樂隊的全新風格，而且林肯公園、酷玩樂隊這樣的超人氣搖滾樂隊也開始探索電子音樂領域，甚至還融入說唱、流行等多變的風格，打造出全新的音樂類型。
從“與生俱來”到“追逐光芒”再到剛剛完成創作的這首歌，其實一日國王樂隊還是偏向于流行搖滾的風格，延續了以前一直以來的曲風，只是羅南的創作為樂隊帶來更加成熟也更加深刻的情感表達而已。
融入電子、說唱等等不同元素，從風格與類型角度來說，并不奇怪，關鍵還是在于樂隊到底如何完成編曲。
就羅南個人而言，編曲的風格融合嘗試本來就是一種創作的冒險，非常值得鼓勵——不要忘記了，在2020年的音樂市場，新潮流正在席卷全球，羅南的軀殼里擁有一個接受過連續沖擊洗禮的靈魂。
所以，羅南非常愿意嘗試一下不同的元素組合，“追逐光芒”的管弦樂是如此，現在對于電子音樂也是如此。
“第二聲部？那么主聲部呢？”柯蒂斯微微有些意外，因為羅南提出了不同意見，卻是在自己想法基礎上推演出去的，這就好像比他還要往前走一步，他也期待著靈感碰撞的頭腦風暴。
羅南聳了聳肩，輕描淡寫地說道，“用電貝斯做主樂器，增加整個旋律的厚重感，而后用電吉他和鼓點來凸顯主旋律的層次。”
馬克西姆猛地抬起頭看向羅南，眼睛亮了起來，因為他是貝斯，更因為羅南的想法大膽……卻有趣。
但羅南卻是撓了撓頭，“我現在也不太確定，暫時沒有深入思考，這只是一個概念，因為曲子是前晚才剛剛補充完整的，我沒有足夠的時間冷靜下來考慮編曲的事情。電貝斯效果應該不錯，但還是需要實驗一下。”
誠懇，真實。
依舊是羅南的一貫風格，但話雖如此，羅南腦海里的構想卻有不少，他非常樂意分享出來。
“其實我還是希望能夠構建出整個旋律感的建筑空間感，但和’追逐光芒’比較起來，稍稍深入一點，這首曲子的空間更加恢弘也更加磅礴，所以，編曲可以更加復雜也更加華麗一些。”