愛麗絲并不是專業經紀人，對于音樂行業的狀況還是缺少充分的了解，但是，既然決定臨時“扮演”經紀人的角色，自然需要做足功課。
幸運的是，愛麗絲是電影行業人士，在學校和洛杉磯結交了諸多朋友，通過自己的人脈網絡打探行業的平均水準，這還是沒有問題的。
“埃爾特康先生，兩張專輯到底是什么樣的專輯，這其中還是有很多區別的，我想，我們都清楚這一點。”愛麗絲并沒有因為大西洋唱片的“妥協”而欣喜若狂，大腦依舊冷靜，一邊翻閱著手中的合同，一邊微笑地提出了想法，鎮定自若的模樣似乎能夠一心兩用，即使是在阿赫邁特面前也依舊保持鎮定。
而阿赫邁特呢？
見多識廣的他依舊面帶微笑，表面上沒有顯示出任何異樣，云淡風輕地說道，“那么就看，你們到底是想要皇后樂隊那樣的’區別’，還是想要布蘭妮-斯皮爾斯（Britney-Spears）那樣的’區別’了？”
這是行話。
曾經是皇后樂隊，在1974年和1975年，先后憑借自己的第二張專輯、第三張專輯、第四張專輯取得成功，一步一個腳印地開創了一片屬于自己的天地，而后1977年即將推出第五張專輯，所有人都以為他們會延續自己的風格，繼續攀登高峰，結果樂隊卻迎來了一次一百八十度的轉身，開啟了搖滾音樂歷史上不可思議的全新篇章。
這張專輯融合了古典音樂、歌劇、藝術搖滾、前衛搖滾等等大膽而瘋狂的類型，在制作階段就產生了無數爭議，樂隊成員內部、樂隊成員和制作人、樂隊成員和唱片公司之間的矛盾與分歧全面爆發，甚至一度差點就要被徹底毀掉。
但結果呢？
專輯取得了難以置信的爆發性成功，一舉奠定了皇后樂隊的歷史地位，這張專輯一直到五十年后依舊大受歡迎，這就是赫赫有名的“波西米亞狂想曲”。
同樣，布蘭妮-斯皮爾斯也是如此。
1999年初試啼聲就取得巨大成功的布蘭妮，被譽為新世紀的美國甜心，連續三張專輯都獲得無數贊譽的布蘭妮，在2003年迎來了瓶頸，她的第四張錄音室專輯決定迎來轉型，打破清純的少女形象，首次展現出自己的性/感。
后來，盡管這張“流行/禁/區”專輯誕生了“中/毒（Toxic）”這樣的大熱單曲，是2004年全球銷量第五高的單曲，但整張專輯卻令人失望，突破式的挑戰沒有能夠收獲期待中的反響，反而是讓布蘭妮陷入了緋聞纏身的僵局——
就在2004年，布蘭妮在拉斯維加斯閃電結婚、閃電離婚，婚姻僅僅維持了五十五個小時。
無論是皇后樂隊，還是布蘭妮，他們都在錄音室擁有足夠的話語權，由自己來決定專輯的風格與類型，但結果卻截然不同。
其實，愛麗絲正在爭取的、阿赫邁特正在捍衛的，就是關于專輯質量的控制權。
愛麗絲希望能夠為樂隊爭取到更多主動權，避免樂隊淪為大型公司手中的木偶，能夠按照樂隊的想法來制作專輯，盡可能削弱來自唱片公司的桎梏；但阿赫邁特是不可能輕易拱手將制作主動權讓出去的，唱片公司必須控制風險，歸根結底，他們還是需要以市場為導向。
羅列出兩組歌手，阿赫邁特的潛臺詞就是，不是每一位歌手都能夠成為優秀制作人的，一日國王樂隊還是需要相信大西洋唱片的制作人。