當然，這并不意味著大西洋唱片什么都不做，他們隱藏在幕后，第一件事就是通知自己的合作電臺“解封”。
對于電臺來說，這是非常重要的，因為這意味著綠燈亮起，主持人不需要再像丹尼爾一樣冒風險，他們可以根據點歌的請求或者個人的喜好進行播放。
而且，因為大西洋唱片沒有硬性要求播放次數，這樣的自由空間對于電臺主持人來說是非常難得的，暗暗地，內心天平可能就朝著樂隊方向傾斜些許——
這一點點微不足道的傾斜，放在千千萬萬的電臺頻率之中，就可能釋放出難以置信的能量。
隨后，一日國王樂隊順利完成錄音室的全部錄制工作。
大西洋唱片公司低調地發行了專輯，沒有展開任何宣傳，就這樣直接將一日國王樂隊送上了巡演征程。
雖然說，這樣的登場方式并不是期待中的恢弘與盛大，閃耀著鎂光燈的光輝，但其實，無數獨立樂隊全部都是這樣出發的。
魔力紅樂隊2002年發行了自己的首張錄音室專輯，“致珍妮的情歌”，這張專輯由全球五大唱片公司之一的貝圖斯曼（BMG）唱片公司發行，當時正是搖滾最后輝煌的年代，但這張專輯依舊籍籍無名地沒有砸出任何水花。
在這之后的兩年時間里，魔力紅樂隊就一直在巡演，不是在巡演就是在前往巡演的路上，一直到2004年，“致珍妮的情歌”終于打開市場，贏得了聽眾的認可，并且在次年二月的格萊美頒獎典禮上為樂隊贏得年度新人獎。
而此時，距離專輯的正式發行日期，還差四個月就即將滿三年。
魔力紅并不是第一支經歷如此波折登場的樂隊，一日國王也不會是最后一支這樣的樂隊。
再次踏上巡演征程的一日國王樂隊，似乎和簽約大西洋唱片公司之前沒有太多區別，依舊居住在汽車旅館、依舊在公路奔波、依舊在巡演場地輾轉，而且……依舊籍籍無名地無人關注，一切都沒有實感。
但事實并非如此。
樂隊的處境和狀況已經發生了巨大的變化。
首先，巡演不再是酒吧或者餐廳這場的場地，而是正規的演出場地，盡管不能和布魯諾那樣的萬人場館相媲美，卻也是能夠容納一千人到三千人的中型場地，沒有正規公司是絕對無法預約到的正規場地。
其次，整個巡演全部都是在公司安排之下進行，包括司機、助理、音響師、燈光師、導演等等專業團隊，這也意味著樂隊正式擺脫了業余演出的桎梏，所有表演都變得正式而專業起來，級別就不同。
最后，因為巡演場地的容量明顯增加，大西洋唱片建議一日國王樂隊邀請一組到兩組小伙伴合作巡演，如果樂隊邀請不到合適對象的話，則由公司出面發出邀請，希望制造出一加一大于二的演出效果。
巡演，依舊是巡演，卻是以前根本無法想象的專業。