至于羅南？那只是錯綜復雜的原因之中的一部分而已——阿倫娜是這樣說服自己的。
這次，羅南沒有再繼續兜圈子，沉吟了一番，“其實，這首歌是我和奧利在飛往華盛頓的航班上創作的……”
沒有隱瞞，也沒有粉飾，羅南就將樂隊的故事娓娓道來，他也完全進入了專業探討狀態，仿佛正在參加一場音樂創作座談會一般，眼神清澈而明亮。阿倫娜沒有插話更沒有打斷，就這樣認真地傾聽著。
一直到故事講述完畢，羅南的聲音停止消失，阿倫娜也還是沒有開口，放任沉默發酵涌動了片刻，然后才輕聲說道，“當音符緩緩流動的時候，黑暗就不復存在。”似乎是喃喃自語，又似乎是有感而發。
這還不是結束。
而后，阿倫娜又自言自語地說道，“練習小提琴……非常辛苦，即使我熱愛它，但很長一段歲月里，我也同樣憎恨它。”
“我也想要像其他孩子一樣享受周末的假期，我也想要擁有屬于自己可以玩耍的童年，我還想要嘗試古典樂之外的其他興趣愛好，我憎恨小提琴、憎恨自己、憎恨出身在這樣一個家庭，我甚至開始憎恨自己的天賦……”
輕描淡寫的話語，卻隱藏著太多太對的沉重，即使阿倫娜沒有深入多說什么，羅南也能夠品嘗出其中的苦澀。
只有真正置身于黑暗的彼此，才能夠明白那些堅持那些執念背后的掙扎與痛苦，言語根本無法承受重量，通過眼神與表情的交流淺嘗則止地細細觸碰到其中的錯雜。
阿倫娜抬起頭來，看向羅南，展露一個淺淺的笑容，“但同樣是音符，是它們讓我尋找到堅持下去的勇氣，是巴赫，是莫扎特，是海頓，是舒曼……他們的旋律是具有力量和情緒的，是具有生命力的，我能夠和音符對話，進而和他們對話，這才是音樂最美妙也最動人的地方，他們成為我最好的伙伴。”
所以，當阿倫娜傾聽“我的惡魔”的時候，她也能夠感同身受，甚至破天荒地答應了這次合作：
在旋律和歌詞之中，阿倫娜能夠感受到那種情緒，言語所無法形容卻隱藏在旋律音符之中的深沉情緒。
不由自主地，阿倫娜就有些好奇，到底是誰創作出了這樣的歌曲？還有，創作歌曲的羅南與那個夜晚的羅南，兩個形象部分重疊卻又部分不同，那種神秘與深邃讓內心的好奇宛若蝴蝶振翅般扇動起來。
而且，這次不是一只蝴蝶，而是成千上萬只蝴蝶。
“當雙腳站在舞臺上的時候，我就是世界之王。”羅南靜靜地說道，牛頭不對馬嘴的回答卻讓深深注視著羅南的阿倫娜展露了笑容——
她能夠明白羅南的意思。
是音樂，讓他們找到了自己；是舞臺，讓他們確定了自己。所以，他們走上了現在的道路，盡管領域不同，但隱藏其中的經歷卻是相同的。在“我的惡魔”這首歌里，隱藏著屬于他們的秘密，共通的秘密。
所以，阿倫娜才說，流行音樂和古典音樂的本質是相同的，它們所承載的都是人類的喜怒哀樂等情緒，那份共情的力量才是音符最美妙也最動人的地方，二者的區別只是在于表現形式與表達方式而已。
如果是羅南的話，阿倫娜愿意打破界線，進行跨界嘗試，也許在流行音樂的世界里打開一扇小小的窗戶，因為她相信，能夠創作出“我的惡魔”這樣黑暗又不失光明歌曲的人，必然擁有一顆特別的心。
現在，看著眼前的羅南，那雙深邃宛若海洋的眼睛，閃爍著淺淺光芒，阿倫娜就知道自己的判斷是正確的。