很多時候，人們總是產生一種誤解，特立獨行的地下音樂就是對流行音樂的一種反叛，甚至是嗤之以鼻，藝術和商業就應該是勢不兩立的對立體，喜歡獨立音樂的聽眾必然就對流行音樂充滿了厭惡。
但這是錯誤的。
披頭士就是最好的范例，他們的音樂是過去半個世紀最為流行的旋律之一，和弦簡單、朗朗上口，輕而易舉就能夠贏得普羅大眾的喜歡，在市場取得巨大成功，那么，“流行性”是否影響了他們的歷史地位呢？
答案恰恰相反，“流行性”奠定了他們的歷史地位。
更多時候，專業音樂人或者地下音樂人所反對的，不是流行性，而是“復制黏貼”的流水作業，為了迎合市場而丟失了自己的想法與特色，僅僅只是機械性地將和弦排列組合，然后塞入鼓點節奏制作成為音樂。
當然，這樣的音樂可以輕輕松松地迎合市場，因為科學研究就證明了，人類的聽覺擁有自己的舒適領域，在無數和弦之中，有四個和弦的排列組合是最符合人類聽覺舒適區域的，往往會不由自主地被吸引。
所以，如此音樂能夠在公告牌上取得出色的成績，但是，流水作業卻丟失了音樂人屬于自己的感悟和靈魂。
這，才是真正令人排斥的。
“藝術和市場”，這不應該是對立的兩個因素，而應該是在互相排斥之中擁抱彼此，保持流行性的同時又追求自我堅持自我，這才是藝術創作最困難卻也最可貴的部分，“雅俗共賞”，并不是一個傳說中的詞匯。
其實，黑鍵樂隊和一日國王都有著相似之處，丹-奧爾巴赫和羅南-庫珀一樣，他們都在堅持創作屬于自己的音樂，同時又在藝術海洋之中探索引發所有人共鳴的密碼，“孤獨男孩”的成功就是靈感碰撞過后的果實。
同樣，“我的惡魔”也在某種程度尋找到了平衡——所以，當初演唱會結束之后，這首單曲能夠引發如此多共鳴；而羅南在編曲架構之上的科學探索，構建出三維立體的聽覺感受，則成功得到專業人士的贊賞。
此時，丹-奧爾巴赫和羅南在后臺相遇的時候，三言兩語就能夠尋找到彼此的共鳴，確實遇到了志同道合的小伙伴。
羅南能夠在丹的眼神里捕捉到真誠的光芒。
于是，羅南的笑容也就越發放松些許，“我反而是更加期待合作舞臺，希望未來有機會能夠和你們一起完成演出。”
“啊哈！那就再好不過了！我剛才還和帕特里克說起，也許我們應該在舞臺合作一次。”丹重重地拍了拍羅南的肩膀，干瘦的身軀爆發出超乎想象的力量，扎實地落在羅南的肩膀上，“聯絡方式，我們立刻需要留下聯絡方式，在這個小家伙后悔之前。”
爽快直接的表述方式讓羅南的心情也跟著一起飛揚起來，打趣了一句，“這下我就放心了，你們不會轉身逃跑。”
帕特里克爽朗的笑聲壓制住了丹的聲音，然后就可以看到丹滿臉嫌棄地揮了揮手，抱怨道，“他總是這樣。”
“哈哈哈。”這次，羅南是真心爆笑起來——如此場景是不是有點眼熟？奧利在這里應該能夠感同身受。
丹不明所以，但他還是喜歡羅南的直率，整個對話從頭到尾都透露出一股真誠，沒有社交場合的寒暄與客套，這樣的直來直往讓人心情愉快，“所以，你們準備返回座位，還是在后臺待著？”
“我們需要打理一下自己，避免觀眾被嚇壞。”羅南用右手上下揮舞示意了一下面容。