再次地，懷亞特對羅南刮目相看，哪怕經歷格萊美之后，他已經提高了自己對羅南的看法，現在也還是再次感受到了驚喜，甚至產生了一些危險的想法。
仿佛，羅南離開一日國王的隊伍之后，光芒更加耀眼了。
此時，懷亞特才想起一日國王橫掃格萊美四大綜合獎項之后，專業媒體對“七”這張專輯的深入剖析評論——
他們在藝術與商業、古典與流行之中找到了一個微妙的平衡，也許說不上完美，卻絕對是近年來最成功的一次嘗試。
羅南，作為一位創作者來說無疑是年輕的，他敢于嘗試一些偏離主流市場的東西，比如說“我的惡魔”的合成器鼓點以及格萊美現場的小提琴；同時也不排斥迎合市場大眾的色彩，比如“分崩離析”的節奏就是典型的流行風格。
而且，羅南真正聰明的地方就在于，確確實實做出多種嘗試，卻始終不曾偏離創作內核，于是專輯就能夠渾然一體，從第一首歌到最后一首歌形成一種巧妙的結合，并且讓專輯整體質量更上一層樓。
格萊美的爆冷，不如說是見證羅南的崛起。
今天，不是以一日國王的主唱身份登場，而是以羅南-庫珀的身份出現，不僅沒有水土不服，而且還再次令人眼前一亮。
當羅南出現在賈斯汀和布魯諾中間的時候，看起來南轅北轍的三位創作者，卻在羅南身上尋找到了一個完美的契合點，于是也就誕生了“經典”；進入錄音室之后，分歧與爭議也同樣在羅南身上找到了交匯點。
不知不覺地，錄音室的掌控權也就落在了羅南的手中。
懷亞特有些懷疑自己的判斷——因為這著實有些不可思議。
而且，編曲討論過程中，三個人都在持續不斷地發表意見，并沒有展現出一個阿爾法主導討論的跡象，一時半會也很難看出事情的發展脈絡，以至于懷亞特不太確定自己的判斷是否準確。
細細想來，一日國王到底是如何走向成功的，人人都知道布魯諾提拔一日國王擔任暖場樂隊的事情，這似乎已經成為眾所周知的轉折點；但認真回想一日國王的經歷，懷亞特發現一個更加驚人的秘密——
新奧爾良的滿月派對。
在滿月派對以前，一日國王是一支流行搖滾樂隊，編曲、歌詞、風格都沒有太多棱角，如果遇到正確的經紀公司，也許可以像喬納斯兄弟那樣走偶像路線，贏得一席之地，但其中還需要更多的運氣。
在滿月派對之后，一日國王是一支獨立搖滾樂隊，從電子到硬核再到說唱等等風格的融合，賦予樂隊全新生命力，哪怕沒有經紀公司的幫助，也依靠獨樹一幟的現場演出和動人心弦的音樂闖出名號。
那么，關鍵到底在哪里呢？
主要制作人從馬克西姆換成了羅南。而且，即使是在一日國王隊內，羅南成為主要制作人也是一步一步慢慢發生的，就好像……就好像滿月派對前后，羅南一步一個腳印地成長起來，而一日國王也跟隨著羅南的成長一起完成了蛻變。