BPM，每分鐘節拍數的單位，普通用來形容心臟跳動的節拍，也同樣可以運用在音樂創作的節拍上。
簡單來說，成人的心臟跳動節拍數范圍在六十次到一百次，安靜狀態下大概是平均每分鐘七十五次。
那么，當音樂節拍數高于心臟節拍數的時候，就會制造出一種心臟加速的生理現象，舞曲就是通過這樣一種方式帶動聽眾氣氛的，節拍數就是關鍵鑰匙；但是，如果節拍數超過一定上限，可能會過猶不及。
“BPM120”，這就是經典舞曲的節拍，約莫是安靜狀態下心跳的一點五倍到兩倍左右，讓身體舞動起來。
題外話，為什么許多老年人或者生病狀態下則不喜歡舞曲，其中一種可能就是“BPM”數值超過心臟能夠負荷的范圍，導致生理層面感受到真實的“無法喘息”之感，自然而然就會產生排斥。
在一日國王的作品里，“我的惡魔”BPM最高值達到173，“分崩離析”BPM最高值則達到174，這都是典型打破框架束縛的搖滾風格，以狂轟亂炸的方式讓心臟體驗一種瀕臨炸裂的快/感，然后徹底迷失。
不過，“我的惡魔”和“分崩離析”的BPM也是有區別的，前者是螺旋上升式，鼓點也成為醞釀情緒、調動氣氛的組成部分，也正如專業人士的評價一般，“三維立體”；后者則是突然轟炸式，在副歌部分以持續輸出的方式制造出瀑布轟鳴效果，最終制造出無法呼吸、大腦空白的效果。
此時，奧利的鼓點節拍數就準確無誤地達到“BPM120”。
特點就是，貫穿始終，全程一致。
奧利并沒有制造出跌宕起伏、大起大落的效果，也沒有編寫出繁復多變、縱橫跳躍的和弦，而是配合萬能和弦的色彩，保持穩定而持續的輸出，洶涌而下的鼓點讓心臟始終處于BPM120的跳動撞擊狀態。
就連演繹方式也是低調無形的，鼓點并沒有制造出轟炸耳朵、覆蓋全場的震撼，而是隱藏在旋律背后，卻天衣無縫地陷入旋律之中，不知不覺就滲透進入血液，脈搏和心跳就這樣跟著一起擊打著節奏。
穩定輸出，持續撞擊。
顯然，奧利也感受到了馬克西姆的“存在”，萬能和弦的區間本來就在中音部分，而馬克西姆的創作也沒有打破框架，整個旋律呈現出穩定舒適的狀態，于是鼓點也沒有喧賓奪主，保持低音，拒絕搶走吉他和貝斯的風采。
這也意味著，其他樂器的和弦編寫需要展示出層次，否則整首歌就會顯得特別扁平無趣。
“鼓點負責低音，那么……”
鼓點抓住整首歌的重心，保持滔滔不絕、持續跳動的狀態，羅南腦海里的第一反應就是高音區域的處理。
“響板？”
作為樂器，響板的存在感并不耀眼，甚至很多時候都被忽略，但對于創作者來說，響板的音色卻是獨一無二的。
雖然現在起源已經不可考證，響板到底是源自于古埃及還是西班牙存在著諸多爭議，但不可否認的是，響板在拉丁美洲音樂里占據著重要位置，弗朗明戈翩翩起舞的時候，舞者雙手就會手持響板擊打節奏。
而且，響板作為一種民間樂器，后來也被交響樂團廣泛運用，特別是西班牙舞曲性質的作品經常能夠看見，“丑角的晨歌”、“波萊羅舞曲”、“西班牙狂想曲”、“第三鋼琴協奏曲”等等都能夠尋找到響板的身影，獨特的節奏性往往能夠為樂曲增加更多風味。