表演，依舊在繼續。
羅南的雙手在鋼琴黑白琴鍵之上行云流水地演奏著，短短兩個八拍之中，就成功找到了問題的琴鍵——
顯然，其中兩個琴鍵出現故障，琴鍵與琴弦的撞擊位置出現了未知狀況，這才導致了尖銳的銅鑼聲。
但現在表演正在進行，沒有時間對鋼琴進行維修，羅南也沒有再轉頭和隊友溝通，現場就修改了琴譜，避開了那兩個故障琴鍵，重新調整鋼琴和弦，天衣無縫地融入“分崩離析”的演奏中，沒有任何破綻，就好像全新版本的“分崩離析”就應該是這樣一般。
鋼琴與鼓點的交織碰撞，再次變得純粹起來，如同悠遠的寺廟鐘聲在藍天底下盤旋，清澈的溪澗流水聲順著翠綠翠綠的青苔潺潺流淌，滴落在盛滿陽光的一汪深潭里，空曠而深遠的余韻在海闊天空之中自由翱翔。
然后，木吉他加入，宛若清風。
再然后，貝斯加入，如同鳥鳴。
干凈而簡單，清澈而透亮，一層、又一層地交織層疊在一起，沒有了銅鑼聲的干擾，層次又變得鮮明立體起來，重新回到豐富而飽滿的旋律狀態，卻絲毫沒有混亂渾濁之感，只是徹頭徹尾的純粹。
更重要的是，羅南沒有一絲紊亂，全程不受故障的意外干擾，動人的演唱始終保持在音準和節奏之上，甚至還因為短短的意外事故而迸發出更加深沉更加厚重的情感力量——
還記得“分崩離析”這首歌嗎？
“希望我能夠找到一種沒有人聽到的好聲音，希望我擁有一副與生俱來的好嗓子，希望我發現一段沒有人聽過的新和弦，希望我編寫的歌曲不再只有華而不實的韻腳。”
坦然而真實。
簡單而質樸。
回歸自我回歸純粹，“分崩離析”本來就是一首關于名利困擾而試圖回歸最原本最真實最簡單自我的歌曲，此時此刻，一日國王在表演這首歌的時候遭遇這些困難和障礙，就仿佛藝術照進現實，形成互文。
于是，表演就更加具有力量也更加具有色彩，仿佛能夠看到羅南從歌曲之中破繭成蝶一般，旋律音符也就演變成為實質的力量，狠狠撞擊在現場觀眾的靈魂之上，現實與歌曲的交錯讓人無法分辨清楚。
當副歌來臨的時候，全場沸騰——-
“想要穿梭時光，回到美好往日，媽媽哼唱童謠哄我入睡，但現在生活分崩離析。”
抬起頭，甚至能夠清晰看到羅南嘴角上揚的弧度，流露出一抹嘲諷的戲謔和苦澀，似乎正在吐槽短暫的直播事故一般，藝術與生活之間的第四墻就被徹底打破，涌動在耳邊的演唱也就迸發出難以置信的化學反應。
轟！轟轟！
視線里，可以看見不少人站立起來，布魯諾-馬爾斯和賈斯汀-汀布萊克顯然是第一波站立起來的觀眾，就如同進入一日國王的演唱會一般，拋棄理智、放下自己、擺脫束縛，只是盡情享受音樂的快樂和演出的幸福。
粉紅佳人、奈特、凱茜等人高高舉起雙手擊打節奏，泰勒-斯威夫特正在和愛莉安娜-格蘭德面對面地舞動著，然后還有保羅-麥卡特尼和大衛-格魯也站立加入全場派對的行列，笑容就在嘴角綻放開來。
全場，沸騰！
危機，的確出現了；但羅南卻將危機轉變為機會，不僅展示出樂隊臨危不變的能力、而且展示出自己鎮定自若的大將之風，更精彩的是，就連危機本身都成為表演的一部分，成為引爆全場狂歡的火花。