彭向明認真起來了。
前所未有的斗志昂揚。
其實他一直以來也不是不認真，只是在他的個人規劃里，他覺得自己畢竟是專業學習導演的，所以始終都把電影定位為主業，把音樂定位成副業。
在他對未來的大致規劃里，既然《三國》幫自己打開了一點人脈，那接下來就順勢多抄點歌，再接兩部電視劇的配樂之類的，賺點錢。
等手里有了點錢，就先籌備拍一部短片，作為畢業作品，同時也拉起一個小隊伍來，通過這個短片，大家磨合磨合。
再然后，就應該嘗試啟動自己的第一部正式電影了。
所以事實上，從當初他起意要把《三國》那三首歌抄過來賣給制片方開始，他在音樂方面最大的野心，其實也就是想多賺點錢。
只不過后來因為大旗唱片忽然出現，這個賺錢的思路，從原本的抄歌給別人，以及多接電視劇配樂，變成了自己做工作室出作品罷了。
這個思路，直到昨天也還沒變。
簡單來總結的話，在音樂這條路上，其實他的心理是驕傲而又膽怯的——驕傲是因為，他知道自己腦子里有著太多太多優秀的資源了，單純以寫歌掙錢這條路來說，這些作品簡直取之不盡用之不竭。
膽怯則是因為，盡管原主的鋼琴彈得其實相當不錯，而且他現在也已經基本上把這一點全盤繼承下來了，但歸根到底他心里卻非常的清楚，要玩轉音樂，哪怕是玩轉已經相對算是簡單的流行樂，只會彈鋼琴，也是遠遠不夠的。
舉個最簡單的例子，就不說自己唱歌了，當《鳳凰于飛》的編曲拿過去，面對周宇杰很認真地探討，他能做什么？他什么也不會啊，只是照抄！
于是他只能咬定自己的原譜，實在是沒話說了，就來一句，“直覺吧？我寫東西一向靠直覺。我就是覺得這樣更好一點。”
再比如，他當然極度欣賞《歷史的天空》的原唱，但是在被霍銘和周玉華兩位大佬的捶打示范之前，如果讓他去指導周舜卿的話，估計他就也就只能一再地描述自己的感覺，讓她往原唱上貼。
但究竟怎么貼？哪個音，哪里處理的不對？
到時候估計就得全靠人家周舜卿來理解！因為他不懂！
也是因為這樣的一點矛盾心理，他一邊很努力、很認真地從身邊的每一個專業音樂人身上汲取養料，以盡力遮掩自己的不學無術，力求不露餡，一邊卻又時刻做好了不行就撤的決心——大不了我以后只寫歌，怎么編曲怎么唱你們自己玩！
到現在兩個來月，事實上他學到的東西很多。
霍銘、周玉華、陳凱杰、周宇杰，乃至于蘇成、周舜卿，甚至還包括當初錄小樣的時候那位錄音師杜鵬飛，等等，可以說，他遇到的每一個專業或不專業的音樂人，都把人家當成老師，一直在偷偷的學。
但這種又驕傲又膽怯的心態，卻并沒有什么真正的轉變。
比如說，只因為一時的意動，也或者說得更直白些，只因為吳冰是學過越劇的，李玲玉也是學過越劇的，從而引發了他的聯想，進而想到了《天竺少女》，又想起了《西游記》，于是他就決定抄這個了。
他當然也知道，這首歌就算做出來，就算做得很好，但就底子的成色而言，本就不是什么十足出色的作品。
然而，就一個穿越者，更仔細點說，是一個此前拿出一首就讓大家驚艷一次的穿越者的心態而言——我隨便拿一首，它還能差到哪里去？
但事實證明，不行。