其實電影里面出現床戲是很正常的現象，當然，大部分這種鏡頭的出現是為了深化一下男女主角的關系。
畢竟在大部分人看來，有了**關系，才算是確定了情侶！
當然，《乘風破浪》出現這種劇情，主要是為了讓母子相認變得好玩。
笑果不錯，至少在拍攝的時候，有幾個工作人員還笑出了聲…
但是說實在的，《乘風破浪》的主題應該是一個叛逆少年終究與父親和解的故事。
《乘風破浪》的筆墨沒有著力在這方面。
作為老年代的不良青年，正太有著那個年代人的共有的性格特點——守舊、自以為是、目光短淺，同時重義氣、中二、善良、懷揣一腔未涼熱血。
他的日常就是在亭林鎮上閑逛，拆科打諢，和朋友們一起玩二十四點，開了一家錄像廳，守護著歌舞廳，有一個看著格外良家少女乖巧的戀人小花。
他擁有的一切都是這之前穩定的年代的標配：女朋友、穩定的收入來源和一個落腳的地方，所以在他的觀念中，這一切就是最好的，就是可以一直這樣到老的。
也正是這樣，他才可以摟著六一在屋頂上喊道：“世界是不會變的！”
然而時代的潮流不會因為徐正太的命運而停止前進，在電影中間的大部分劇情里，正太這個人物的悲劇性都是沒有體現出來的。
片頭的落寞與整部電影似乎有些格格不入…
觀眾看到的他，熱血、帥氣、有擔當，有的時候還蠢得可愛，而他的悲劇性其實體現在他出獄之后的生活里，這也是那個年代的青年人的時代悲劇性…
這一代的人們，在時代車輪前掙扎卻不自知，他們的悲劇體現在，當年華逝去，青春散盡，熱血已涼，他們卻一無所有，是個徹徹底底的失敗者。甚至，因為自己和子女觀念的不相容，而導致自己最寄托希望的子女都離自己遠去。
然而，電影想要表達的東西雖然深刻沉重，但是主題卻被中途敘事略微疲軟混亂的節奏給打亂了。
東野圭吾的《時生》也寫了兒子穿越時間和父親共同經歷一些事情，只不過《時生》是以父親的視角，而《乘風破浪》是以兒子的視角。
不同于《時生》里面側重的推理懸疑，《乘風破浪》則著重于讓兒子去體驗到父親的青春，從而刻畫出那一代人的心理，以及兩代人的和解。
要用兒子去體驗父親的青春，作品中首先要做到的就是營造出“時代感”，要讓觀眾跟著主角一起去體會到曾經的世界，鏡頭帶著探索去挖掘小鎮上的舊日的氣息。
導演的用心已經超過大多數青春電影，除了用偏冷青色的調色營造時代感，符號化的事物比如老歌、歌舞廳和老式的衣服，還著重寫了那個年代青年人的性格，既有審視性的評論和批判，也有主觀的體驗和理解，正太的固執，六一的天真，小馬的迷茫，包括羅力的無奈，都成為描繪那個時代的顏料，為我們展現了一個深刻的九十年代。
但這并不能掩蓋情節與主題的脫離。
真正扣緊主題的情節幾乎全部是太浪和正太的交流。
而那些精彩的，比如捍衛歌舞廳、營救小馬、正太結婚、六一的死亡甚至包括入獄，都是脫離主題的。這些情節雖然精彩，但是既沒有表現出來主題，也沒有表現人物的性格變化，這就使得原本已經弱化的表現重點直接變成了半隱藏，精彩的故事和深刻的主題脫節，這也是一些人覺得觀影體驗不好的原因。
說這些，并不代表《乘風破浪》不好看！
對于觀眾來說，電影的主題是什么，他們不在乎，他們更愿意看到一個精彩的故事，最好帶著點幽默…
更何況2017年的春節檔，爛片扎堆啊！
《大鬧天竺》、《西游伏魔》、《功夫瑜伽》…
不用懷疑，《功夫瑜伽》也是一部不及格的作品！
《功夫瑜伽》拿下接近18億票房，創造了大哥電影在內地的票房紀錄，就在觀眾以為大哥成寶刀未來的時候，同樣是2017年，同樣由大哥主演的另外兩部作品《英倫對決》、《機器之血》遭遇了票房慘敗…
尤其是《機器之血》，6000萬美金的投資，換來了不足3億人民幣的票房成績。
《英倫對決》的海外營銷做得很好，北美票房過了三千萬美元，收回成本不成問題！
《機器之血》…
娜娜一出場，觀眾自動帶入BGM‘螞蟻競走十年了！’
唉！
咳咳，說回《乘風破浪》…