“啊~~~~~~”
彭飛見寧遠關閉麥克風，第一個忍不住叫道：“老大，太炸了吧！”
“簡直是本山大叔附體！”
“閉上眼睛一模一樣！”
韓成看著其他人嘰嘰喳喳討論專業技巧，雖然加入團隊已經半個月，但對于寧遠的實力還是深不見底。
要知道模仿幾句不難，甚至普通人練幾天也能像模像樣，但整段整段模仿，或者直接用目標的聲線語氣說話那就太難了！
這種別人遙不可及的水平，對于寧遠仿佛毛毛雨？
他到底能模仿多少人？
搞定今天工作，寧遠回到辦公室，因為有系統，聲音對自己來說已經沒有秘密，只要練習都能百分百完美掌握。
這段時間因為模仿影視劇片段，反而對口型是一個難點，如果把面部按照五官劃分區域，相較眉眼、鼻部、雙耳，嘴無疑是最忙碌的器官。
因為既要參與表演，又有著對應口型的重擔，真人還好，畢竟不會太夸張，但動畫角色……
只能用一種比較討巧或者有所取舍的方式進行配音，口型動畫的繪制也往往會受到音源語言、角色性格、項目預算、作品風格、景別大小等因素的影響。
難度很大！
平心而論嘴的表情也是角色表達情緒的重要部分，各種運動融入表演之中，結合臺詞、句意，才能從視覺上給出與聲音結合更為緊密的畫面。
這涉及到一個關鍵問題：唇形同步。
它對于引導觀眾進行視頻文本理解作用非常巨大，當唇形無法與視覺畫面同步時，會影響到觀眾對于文本內容的判斷。
甚至有學者曾經提出一個叫麥克古爾效應，一種感知現象，證明語音感知中聽覺和視覺之間的相互作用。
如果視頻中先說著【bababa】然后是【dadada】【wawawa】，但音頻一直是【bababa】，觀眾居然會通過讀唇，而不是實際聽到的來辨認他說的內容。
以前面對有聲小說，單純用聲音詮釋角色劇情和場景，根本不用考慮其他。
但真正的配音不一樣，無論真人還是動畫，都有原型人物在，聲音必須最大程度貼合角色，這才是關鍵。
寧遠重新打開作品，一點點暫停觀察細節，雖然只是搞笑視頻，觀眾不會太糾結口型不同步，但身為配音，還是希望能提高專業水平。
尤其漢語是一門使用時講究節奏的語言，不同音之間除了調動唇齒舌作為發音基礎外，實詞重讀、虛詞弱讀，產生輕重節奏。
連讀技巧使得詞與詞之間發音相接，以一意群為單位，意群內部的發音充滿滑動性，再根據語境、性格及情緒，做發音上的強調或弱化處理。
高手會在同一個句子或意群的發音時間內，具有滑動性的口型能夠以較少的變化，展現出更流暢的效果。
對于實詞元音的強調，也能幫助觀眾更好地理解句子所要強調的重點。
如果句子中有咬舌音、咬唇音等，即使持續時間很短，但依舊要表現出來，因為這是判斷音畫能否同步的重要標點。
句子以意群為單位，意群內運用連讀，呈現出一致的升調或降調。意群間不連讀而顯得有所停頓，使口型跟隨句子產生節奏變化。
這些才叫細節處理，韻多聲少，響亮悅耳！
比如“我可愛”，“可”的口型【e】的形狀處于“我”的口型【o】和“愛”的口型【a】之間，因此可以直接把“可”處理成中間幀，而不是單獨再做出額外的口型。
忍不住拿出紙筆，開始繪制口型圖。臺詞與口型的轉換時就在對話欄中寫上對應拼音，然后根據口型表進行處理。
按照唇部上下、左右張開幅度劃分口型。字母相當于口型的編號，整理下來居然發現實際運用中，一種口型不只對應一種發音？