最后拿下的王全安，沒有采用蘆葦的劇本，自己親自去操刀，這讓后者悻悻多年。
而最初的女演員，也一度被認為是當時王全安的女朋友余男，兩人已經合作過《驚蟄》《圖雅的婚事》等片，默契度驚人。張雨綺的出演，一定程度上也打破很多人的想象。
從余男時代跳入新的女人時代，王全安承認過張雨綺身上有激發男人很原始沖動的美感。
人家的名言是：男人熱愛女性，更熱愛優秀的女性，愿意為她去創作是很正常的。
在這種激情的創作沖動下，《白鹿原》不知不覺走形了。
最大的變化就是降低了靈魂人物白嘉軒的戲份，而將劇情主線放在田小娥和黑娃的感情線上，也難怪成片出來被不少書迷吐槽是《田小娥傳》。
戲份重了，對于有任何一個有進取心的演員來說都是機會，但問題只在于有沒有準備好。
田小娥與黑娃，與鹿子霖的情感戲，均是打破倫常，不被人祝福。張雨綺顯然低估了，尤其對于片中諸多的床戲，有經驗的演員看來，床戲都是要好好設計、預排的。
到田小娥與鹿子霖那場戲，女方情感層次極復雜：**纏身→羞辱發泄→被利用之后崩潰，時長，只有幾分鐘，難度可想而知。
王全安鏡頭下的張雨綺果然崩了。
張雨綺的表情很癲，沒有節制的，像喝醉了酒，這是不對的，但她的道德壓力很大。
所謂彈簧人格，不是壓抑得越狠，反彈越厲害，而是它只有這一個絕望的方向，否則要被碾斷，壓碎。
張雨綺表現中某種飄然的快感，卻始終沒有傳遞給觀眾悲情。類似的范本可以參考春夏在《踏血尋梅》中的表情控制，同樣絕望甚至帶著自毀傾向，哀莫大于心死。
不僅這一場至始至終，王全安都沒有把張雨綺帶進過角色。看她殺青后接受采訪說的原話：每天會有不同的男人在我身上，自己都快受不了。
因為他們太有代表性了，每個人都有自己的魅力，碰到這三個，基本上后半輩子可以單身過。
話里嗅不出一絲被悲劇抽空的味道，還是那個坦蕩敢說的張雨綺。她仍在靠**的本能演戲，但王全安的需求顯然不止于此，這就是后者的問題。
拍美了，演員的美，和作品的美，并不是一回事。
演員經過自身演繹，銀幕放大，導演提煉，最終轉換為影像，在傳遞到觀眾的眼睛、心里……有無數拆解、篩選的工序。
導演，是這整道工序上的負責人，必須有創作上的自覺性和清醒認識。他對女演員美這件事，不能盲從，更不能迷信。怎么拿捏分寸？
《后會無期》和《乘風破浪》，分別把兩個女演員拍出很不一樣的質感，甚至是兩位演員之后再也沒有出現過的。
王珞丹，打算實施仙人跳的風塵女子，最終命運不知去向，猶如沉入大海。
她們的共同點壞女孩身上，韓寒堅持保留著一些純真。
王珞丹暈車，吃一塊面包還問有沒有防腐劑；趙麗穎最大的業余愛好就是看天上飛機飛過，那是她父親消逝不見的地方。
喜歡就會放肆，而愛就是克制！
韓寒讓女演員只釋放一點點**，反而激發起更多的想象、共鳴，這是收的好處。