整四回全是鋪墊。為什么？
金大師在造人設。韋小寶的聰明、狡詐、義氣、算計……這角色身上復雜又曖昧的人味，都在這四回的故事里搭建起來。
新版呢？三十分鐘，講完四回原著。結識茅十八，打退官兵，遇見海大富，和小玄子打架……
留給張一山的時間不多了！
所以他只能擠眉弄眼，拼命用夸張表情展現角色的存在感。貪財？聰明？膽小？
當韋小寶的厚度全部都壓在張一山清瘦的臉上時，硬生生給他從28歲，壓到82歲，全是褶子。
劇里怎么演？同一個茅十八，不同的韋小寶，風格各異。
梁朝偉，典型TVB培訓班方法。聽到反問后，歪臉，撓頭，展示猶豫和緊張，用一系列反應表現內心沖突。
陳小春，則是漫畫式呈現。正臉一套：拍胸脯，絕不出賣兄弟！轉過身又另一套：內心OS直接說出來，配合上糾結的表情反差。
張一山版？無。
對，全刪干凈了！
這也是寧遠不想把鍋甩在張一山頭上的原因，他可能可以演好韋小寶，但《鹿鼎記》沒給他機會。
當年寧遠看新版《鹿鼎記》，老是有種看豎屏短劇的錯覺。服化道，滿屏廉價感。比如全網鬧笑話的倆字——鰲府。
鰲拜府邸？
鰲拜，瓜爾佳氏，滿洲鑲黃旗。清制只有輔國公以上爵位的府邸才能稱府，直到雍正時期才追封超武一等公。
嚴格來說倆字全用錯了！
側面證明觀眾的標準：你別太過分，我也能假裝看不見。可它偏不信邪。連主角服裝都經不起推敲。
甚至劇中構圖、打光、調色、配音……沒有一處是令人舒服的。
服化道，說到底是什么？誠意，尤其古裝。它不僅體現作品制作上的基本尊重，更能在細節中看出創作者對其作品的創作野心。
極盡的考究和還原，就是誠意嗎？也不一定。真正的誠意在于創作者是否足夠愛惜自己塑造的人物和世界，并熱切希望它們留在觀眾心里。
要說設計，新版《鹿鼎記》不是沒有。你看它設計了啥：病重的海公公，臉色蒼白。劇里直接給他涂成唱雙簧的藝人，還手捧一盆花。生生一個故作病態的小丑？
前者是對角色務求精進的絞盡腦汁；后者，則是把角色當工具的嘩眾取寵。審美上倒退，印證著創作上的懈怠。
何為鹿鼎？古人常常拿逐鹿比喻打天下。利益江山是鹿；平民百姓是鹿；有時你心里裝了一頭鹿，你也是鹿。誰逐鹿不知道，但鹿總是死定的。
所以《鹿鼎記》的表面是一場喧鬧，底色卻是悲涼的現實。是清代官場現形錄，是功利場的描摹本，是把一向傳奇的江湖逸事，都摔在塵土中。
你當觀眾都是傻子？