這些元素之后都成為陳木勝電影的標配。《沖鋒隊怒火街頭》之后嘉禾的老板何冠昌先生對他說：你先不要選擇其他的方向吧，你就拍時裝動作片，我覺得你在這個方向面發展會更好。
也從這部電影開始，陳木勝成為動作片的專業戶，同時成為華語電影界的爆炸狂人，港島的邁克爾貝。
很多人會批評他的電影熱衷于制造奇觀，為炸而炸，刻意制造血腥暴力。但他本人不同意這種**，首先他影片中的爆炸場面，大多數都是用遠景或全景拍攝，而不會給你來個大特寫，讓觀眾反胃。
而且每一場爆炸戲，都做大量準備工夫，為的是力求真實，爆炸一定要夠逼真。
拍《男兒本色》，堅持要在商業中心地帶的中環實地拍攝各種大型爆破鏡頭。這就必須跟政府多個部門交涉。程序很麻煩，但是為了真實，他堅持。
最終獲得開埠以來破天荒的拍攝許可證，封鎖中環的三條主要道路拍攝這場令人嘆為觀止的爆炸場面。
所有的視覺和聽覺震撼，電腦和電視絕對是減分，只有在電影院里才能完整感受到。無疑，陳木勝的電影是為電影院而拍的。
除了爆炸場面，動作戲同樣是陳木勝的風格必備。爆炸、槍戰這些好萊塢都有，但是功夫動作，就只有港島有。
陳木勝一直認為，只有實打實的近身搏擊，才最能代表動作片。要求拳拳到肉，可不是每一個演員能滿足他的要求。
成龍當然是其中一位，從《我是誰》，到《新警察故事》，然后到《寶貝計劃》，最后到《新少林寺》。
成龍動作戲從來沒有讓人失望過，但這并不是陳木勝調教有方，這是本身的功底。真正由陳木勝調教出來的動作演員，是謝霆鋒。
當年的電影依然奉承那個定律：男星怎能不會打。兩人第一次合作是在《特警新人類》。最大的動作賣點就是跳傘，有兩個跳傘場面，一個從飛機跳下，另一個則從大廈跳下。
這是因為在回歸之前，陳木勝曾經親見前駐港英軍每逢周六、日的跳傘訓練，覺得很有趣。回歸后，新機場的興建，他再也看不到訓練，悵然若失。
于是拍片時拉著劇組去美國拍飛機跳傘這一場戲，大廈跳選在新加坡。
可惜雖然打出成龍制造的名號，但謝霆鋒等人并沒有親自上陣，都是用替身，與大哥的賣命程度還有一定距離。
《新警察故事》陳木勝讓謝霆鋒真正豁出去，會展中心天臺的那場戲，為了效果逼真，霆鋒堅持親自上陣，在一場懸空掛吊在會展外墻的戲份中，他被繩索勒至窒息休克。
片中一場追捕疑犯的動作戲中，謝霆鋒不用替身，凌空被大巴抄起，單是這場戲就拍了六七次，令他左邊面、肩頭及手臂瘀血一大片。稍微休整一下，又再連環跳過兩架私家車頂。
而且還要跟專業的武術演員吳京對打，如此危險以至本地保險公司不敢承保，劇組只好遠赴美國為他投下6000萬元的保險。
如果要問陳木勝對動作片的貢獻，其中一樣就是給武打明星提供一張新面孔。杜琪峰和徐克培養，陳木勝如今他培養謝霆鋒。
如果杜琪峰和徐克給了陳木勝做導演的機會。那吳宇森則是給他風格上的啟蒙。
用動作來表達浪漫情懷，他是最厲害的。怎么可以在一個那么火爆的場面中加一些浪漫的情懷，那個就是他的性格、他的風格，一出來大家就非常喜歡。