新版《花木蘭》正片流出后，在國內瞬間掀起爭議，直到今天影片的豆瓣評分依然沒有破5。
蒼白的劇情尚可用合家歡、動畫改編來解釋，花木蘭的單人打斗也算發揮劉亦菲的一貫水準。但片中的戰爭場面，相信很多觀眾看了都忍不住要說一句：就這？
偌大一個CG皇城被一小撮潛入的敵人給拿下，木蘭率一支先遣小隊前來救主。攏共九個人還要一字排開，在大銀幕上看著尤其離譜。
相比之下連09年的趙薇版《花木蘭》都顯得有誠意得多。盡管在這之前它夾雜在那幾年的《赤壁》《畫皮》《狄仁杰》里，票房、口碑都毫不突出。
除了沒有對比就沒有傷害，這些遲來的好評背后，大概還有距離產生美的緣故？
你，還記得上次在影院看這種千軍萬馬的古裝大片是什么時候嗎？
當年曾叱咤銀幕、成為奧斯卡選送專業戶，后來又被鋪天蓋地吐槽的古裝大片已經遠去很久了吧？
**十年代，香港電影進入黃金十年，英雄美人風云際會。徐克將武俠片推到新高度之余，還在程小東的《倩女幽魂》系列中擔當監制。王晶的《鹿鼎記》與《倚天屠龍記》雖然劇情魔改，但奇跡般地深得原著神韻。
連不怎么拍古裝的王家衛都拍了《東邪西毒》。由于墨鏡王拍片太拖，好友劉鎮偉花27天用原班人馬套拍了賀歲喜劇《東成西就》向金主交差。
隔年他自己的《大話西游》系列與《東邪西毒》也有著千絲萬縷的聯系，最終成就完全另一種風味的經典。
改革開放后內地的電影創作也在松動，一方面放開與港島影人合作。另一方面第五代導演進入影壇，執掌的電影體量越來越大，開始向歷史題材出手。
大導古裝片的命運似乎在這兩部影片中已經寫就，他們將自己過往拍攝文藝片時的精英趣味原封不動帶到了古裝大片中，導致影片往往有大片的表、無類型的里。大眾在觀看時常會感到沉悶乏味、高深莫測，甚至歷史常識受到挑戰。
張藝謀運氣好一些，《英雄》搭上李安《臥虎藏龍》的東風，撬動梁朝偉、張曼玉等香港明星出演，并有武俠動作元素包裹，得以享譽海內外，開啟國產大片時代。
《臥虎藏龍》《英雄》等成功案例的帶動，加上電影市場化的客觀需要，21世紀初國內大銀幕上卷起了一陣古裝歷史大片風。大導們前赴后繼加入其中，連非學院派的馮小剛都拍了《夜宴》。
內地大導的問題在于文人氣息、自說自話，但北上的港臺導演也沒好到哪去。他們按照以往拍武俠片、動作片的經驗處理歷史戰爭題材，常常被嘲格局窄小、常識短缺。久而久之，觀眾不再愿意為這些華麗空洞、勞民傷財的大片買賬，吐槽起來毫不留情。
特別是港導擅長的武俠題材在新千年早已日薄西山。武俠劇、仙俠劇在小熒幕上隨處可見，堆高了觀眾的閾值，促使行業轉向西游、封神、聊齋、白蛇等神怪選題，或者在歷史、武俠中加入更多超現實元素，試圖以特效吸引觀眾。
如陳嘉上開啟、烏爾善接手的《畫皮》系列，徐克的《狄仁杰》系列，周星馳的暗黑西游系列，鄭保瑞的合家歡西游系列，許誠毅的《捉妖記》系列。