當然寧遠感覺這也是郭靖宇編劇的系統性問題，《娘道》被指角色過于懦弱服帖，以女性犧牲來宣揚舊道德。《大俠霍元甲》也是如此，雖然霍元甲可以接受新的思想，但并不表示他可以脫離那個時代。
若把大俠看成一個有弱點的常人，該劇倒不失為對完美大俠的一次成功祛魅。鐵憨成長史，總比滿級開掛要可愛些。打斗都是硬橋硬馬，奈何慢動作和多角度剪輯太拖泥帶水了。
鞭與槍怎么共存，或者說傳統與現代如何取舍，是年代愛國劇必須解決的命題。霍元甲能夠戰勝外國力士，卻不能挽救自己的生命，更難以挽回列強入侵的敗局。
所以他們始終面臨著一種悲劇的定格：個人力量的無力感，與時代狂瀾的雨打風吹去，形成催淚的戲劇張力。
定格之后，無非槍響，孤膽大俠再度隕落。年代愛國劇看多了，連孩子都能發現悖論——老祖宗的武術真的如此厲害，為何還在近代被列強擺弄于鼓掌之中？
這簡直可以等同于李約瑟難題，古代中國對人類科技做出諸多貢獻，為何工業革命沒有在近代發生？
自從韋小寶用火炮破了神功，大俠們就始終和無力感捆綁在一起。練武雖能強身，卻不知道可不可以救國。于是只好用生命的終止符，來逃避對這個問題的回答。霍元甲的那一碗毒藥，可以說不是洋人灌的，而是影視創作者們灌的。
活的大俠不是不香，而是少了以身殉國的悲壯。更重要的是，老打勝洋人，打完了國家卻沒有實質性回春，多少是令人沮喪的。所以唯有一代又一代的大俠涌現，重復著前人無法突圍的困境。
《戰狼》系列的出現，解開霍元甲留下的百年謎題。鞭子沒了，神髓還在，大俠可以用現代的武器揚威，并光明正大地活到續集。冷鋒不是東方的史泰龍，而是借殼重生的霍元甲。
動作電影不缺英雄，但在漫天硝煙中完成民族力量確證的，非冷鋒莫屬。電影幾乎涵蓋所有主流價值的政治正確：武俠的情義，軍人的忠誠，國家的和平外交，對西方殖民者的批評，第三世界主義等等。
個人與家國相互依靠的動態關系，此前很少在主旋律作品中得到真誠的語境化再現。卻被一部體制外的導演作品，捕捉到了民眾的現實感與政治想象，不得不說是吳京浸淫武俠世界多年的一種緣分。
失去核心受眾的武俠片，正可以通過主旋律的橋接，再次完成功夫內核的回歸：俠客除暴安良，并且關心廟堂，追求清明政治；而主旋律題材，也可以借用年代武俠形式，啟動通用的社會動員編碼，讓內容和情感結構更緊密。
電影結尾，僧人回歸寺院，把治理天下的工作留給他們信任的李世民。這種安排維系江湖與廟堂之間的張力，保留自由的民間社會。
在后來李連杰的《黃飛鴻》和《方世玉》系列，甄子丹《葉問》系列，這種套路反復上演，延續大俠支持進步政治的傳統。
突破經典類型的局限，除了不要過度消費俠客的悲情，更要在固定人設和套路上變奏。縱觀近年的年代愛國劇，有兩個突圍方向值得參考：
其一是對大俠進行青春化改造，擺脫苦大仇深的刻板形象。釋小龍版的《少年黃飛鴻》曾是不錯的嘗試，在一個孩子的頑皮搗蛋中消解了沉重的大俠包袱。
除了老戲骨徐少強有點樣子，其他演員都跟鬧著玩似的。強烈懷疑是走后門上的央8，青春化也是要看臉看演技的好嗎？