然而由于從90年代中后期開始，電影產業逐漸開始走向沒落，和警匪、功夫等港式類型片一樣，僵尸片也逐漸走向消沉、沒能再衍化出新的經典之作，也沒有打破原有的創作框架。
不過如果從影片類型上來進行判斷的話，港式僵尸片和喪尸片并非同一類型的電影，雖然二者都具備了尸變等元素，但前者更多致力于表現僵尸橫行下的恐怖元素亦或者功夫武打戲份，偏向于恐怖、驚悚片。
而后者則是希望借助喪尸潮去渲染末日廢土的氛圍、世界觀，本質上更貼近于災難片。
因此嚴格意義上講，在華語電影歷史中，喪尸片的戲份很多。而到今天在喪尸影片再度開始風靡的情況下，雖然可以看到大家對于《生化危機：終章》《釜山行》的狂熱，但卻難見好的國產喪尸片。
一方面是因為喪尸和僵尸題材的作品在立項階段程序比較嚴格，另一方面也是國內在相關內容的本土化上還在做嘗試，沒有找到比較合適的風格和立足點。
網生作品便成同類型題材最好的試驗田？
很多公司開始涉足網絡電影生產時，對各平臺上的熱門影片進行分析，結果發現很多老的港式僵尸片與海外喪尸片有著極高的熱度，盡管很多影片已經歷史悠久，放在今天來看存在著諸多不足，但卻歷久彌新、經久不衰。
受此影響，其公司最初所參與、開發的網絡電影里，有不少都是僵尸、喪尸題材的電影。
現如今在網絡上搜索華語喪尸片，跳轉出來的詞條里，除一些港式僵尸片和恐怖片外，很多真正具備喪尸片元素的電影都是網絡電影，如《瘋狂吞噬者》《末路還生》等。
盡管從質量上而言，這些中小成本影片普遍還比較粗糙，但從用戶反饋來看，不少影片在類型和設定上，已經在向主流喪尸類型片靠近。
從劇本階段起就是叫感染者，意思是感染病毒。在拍攝、剪輯時，也會對攻擊感染者、感染者正面特寫的鏡頭做特定的處理，避免過度渲染。因為作品是不分級的，會面向全年齡向受眾。
當然對于怎么在框架之內處理好喪尸類型的作品還是一個學問，尤其是想要進階的話，還有很多地方需要反復實踐。由于國內影視文化里沒有比較成熟的喪尸文化和模板，所以對于喪尸設定和世界觀的搭建等，是需要花大力氣去籌備、策劃的。
此外在拍攝、制作層面，由于這類影片往往場面宏大、人數眾多，故而會涉及到對于群演的訓練；在場面和動作渲染時，該怎么權衡表達和規則，需要更成熟和創新的鏡頭語言。
以及最重要的，該怎么找到一個合適的價值落點，去做本土化的落地。這些都是在追求市場熱度、商業價值之外，相關從業者們需要考慮的問題。