不過雖然這一階段好萊塢的華人角色在塑造上仍然存在諸多桎梏，但也正是從這一時期開始，一些作品對華人的關注點已經逐漸有轉變。
電影《花鼓歌》在62年獲得奧斯卡五項提名，成為年度十大賣座電影。而其原作正是榮登《紐約時報》暢銷書榜的《花鼓歌》，該作品主要展示新舊華裔在美國的文化沖突，在文學界中影響巨大。
作為第一部主要演員均為亞裔的好萊塢影片，《花鼓歌》的意義在于故事中的華人不再是一個單獨的影像，而是有了很強的社會連接，亞裔族群的社會處境也可以成為一種題材。
這種轉變伴隨著一股神秘的東方力量的到來而變得更為明顯：上世紀六十年代，正值香港功夫電影的黃金年代，各大影視公司紛紛不惜成本來拍攝各類功夫動作大片。
這類奇特的東方功夫，在進入北美市場后立刻引發了強烈關注，隨即成為一種潮流，有不少功夫片和華人影星因此而被西方所熟知。
在眾多東方明星中，最為閃耀的一顆當屬李小龍。李小龍的出現打破之前假模假式的功夫動作片，由他主演的《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》等功夫港片的成功，引起了好萊塢片場的注意。
華納邀請李小龍來好萊塢拍片，并同嘉禾和李小龍的協和公司共同投資《龍爭虎斗》，取得驚人票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍就此成為一個難以被超越的文化符號，也成很多西方觀眾了解東方的窗口。
同一年李小龍不幸逝世，但他所帶來的文化影響卻是極其深遠的。由成龍、李連杰等一批功夫明星繼承，進一步通過大銀幕發揚光大。其中成龍更是作為李小龍之后，另一個在全球范圍內擁有廣泛影響力的華人功夫巨星，受到全球影迷的擁戴。
但正如很多批評家所言，《龍爭虎斗》里充滿好萊塢對東方膚淺的理解，當時的美國觀眾卻看得津津有味一樣，后續的眾多功夫作品也始終在迎合當地觀眾這樣的口味。
對此曾有很多從業者表達過不滿，認為其實很多北美觀眾喜歡功夫片，只是看重打斗而非精神內核。這種情況直到成龍那時候仍然存在，后來成龍不演《尖峰時刻》離開好萊塢，也是因為覺得美國人一直在讓他重復自己、演他們心中的那個形象。
黃金時代帶來更豐滿的華人角色？
如果說上世紀六七十年代港電影的騰飛，是經濟發展帶動人們對文化更多的需求，那么到了**十年代，受到本土經濟、社會環境等變化影響，加之好萊塢電影的沖擊，電影產業開始走向衰落，而作為香港電影鼎盛時期代表的功夫片，也不可避免地開始衰亡。
不過東西方世界在影視文化上的交互，并沒有因此而被掐斷，因為正是在這一時期，內地的第五代導演開始登上了歷史的舞臺。
尤其是當《活著》《霸王別姬》等一大批優秀的作品逐漸在各大主流電影節上大放異彩時，很多以往更多以自己視角來審視的西方人，第一次看到了更為真實、客觀且豐富多樣的文化。
而就在第五代導演們聲量越來越大的時候，很多華人導演也在好萊塢的體系下，用自己的方式展現文化關于現代和傳統的結合。