但搖滾老炮兒一旦放下身段，跑到了網綜里找尋存在價值，就已經是與大眾與媒體的妥協了。
與出圈的新搖滾沒了兩樣，內核與特質變了。
像朋克、重金屬這種閃瞎路人的名詞很容易打開話題，而踩雷的概率也很大，節目組“朋克是年輕人喜歡的一種生活狀態”的糊弄就成為了意料之外，情理之中。
對于小眾音樂的死忠來說，看著心儀的偶像一邊從小劇場走到大舞臺，一邊向世俗的欣賞標準以及他們曾經抗爭的理念低頭，很難說是高興還是悲哀。
《樂隊》的豆拌評分已經有過幾輪交鋒，老派的搖滾迷無法容忍節目的淺薄圖解，更多的人則表達了對這種嘗試的欣賞。
韓試記得周延說過，制作方給節目貼標簽的能力一個比一個強，但有兩個套路雷打不破，要么是素人選秀加偶像養成，一如《愛豆練習生》；要么把自己當做流量通路，尋找正待引爆的內容和藝人，以小眾之名去賭大流行，比如《樂隊》。
給新晉藝人提供舞臺這種事永遠是附帶條件的，就是必須有出圈能力，像《愛豆練習生》蔡蘇天與RISE，韓試就輸給了會來事兒的齊毅。
誰有話題性，誰有棱角，誰比較乖巧，誰有網紅潛質，誰可能是流量黑馬，誰和誰會撕起來，誰愿意配合表演，所有實力之外的東西到會被節目方仔細挖掘，攤開來給觀眾品評。
《樂隊》也不例外。
音樂網綜永遠是先綜藝、后音樂，《樂隊》更像是一個融合了大量暖場環節的拼盤演唱會，外加話癆式的敘舊寒暄，雞湯式的青春回憶，紀錄片式的考古以及三觀極正卻不走心的科普，甚至大張偉高頻率的飆金句，都可能比音樂本身更有賣點。
《樂隊》或類似節目的野心在于，試圖教會音樂人如何以外化的方式表達自己，而不是用音樂的硬核構筑一個卓然獨立的精神世界。
……
韓試最終沒有同意去《樂隊》，就是怕和一群折騰了幾十年的搖滾音樂人打交道會很累。
只要一不留神說錯了話，又會被節目組拿著放大鏡擺到觀眾的眼前，不勝其煩。
李木南和楊真心里很遺憾，少了個出頭的椽子，臉上笑容真誠地和黑鴨幾人說好了節目的事。
合約與別的細節等金哥與節目組再聯系。
兩人一走，八爺與阿西阿陽就歡呼著蹦了起來，連穩重的黑鴨與痛苦也控制不住地咧開了嘴。
韓試沒有參與幾人的狂喜，繼續頭大無比地投入了主持練習當中。
過了兩天，李茹帶著喜訊回來了，吳奇達果然如李茹所言地采用了夏芷蘭。
兩波人一匯合，當晚就舉行了一個喜氣洋洋地慶功宴。
韓試掏了錢，人卻沒去，愉快地把工作室丟給了李茹，又趕鴨子上架地來到了梅溪國際會展中心。
芒果臺五四青年晚會的第一次彩排要進行了。
舞臺下空空曠曠，舞臺上忙忙碌碌，后臺擠滿了人，隨便遇到一個走大街上都會被擁堵圍觀。
韓試和何火幾個主持人在同一個化妝室，化妝的時候都心神不寧，化妝的小姐姐贊嘆了好幾回都沒有給出反應。
“別太緊張，柿子，稿子看過了沒？”何火看出了韓試的忐忑不安，聊天來轉移注意力。