人一旦多了，就總會出現些莫名其妙的貨色。
好在《音樂國》的擁躉無數，觀眾的構成不是以小學生為主，同樣彈幕并非時刻只關注自家、一點風吹草動都能撕半天的飯圈，將林炫與韓試強行比高下的節奏并沒能帶起來。
觀眾的心態大多是懶得理會：好好的聽歌不香么，鬧什么幺蛾子。
兩人的合唱結束，韓試走下了舞臺，林炫扶了下耳麥人卻沒動，很快伴奏重新開始響起。
字幕與撒寧的背景音幾乎同步出現：《御龍銘千古》。
一首不是特別被大眾所熟知的歌，有的網友差點以為是林炫的新曲。
可按照節目的設定，嘉賓上臺大致都會演唱一首自己的成名代表作，以及一首符合當期主題的改編曲目，并與發起人韓試進行一次合唱，只有韓試才會在完成指定任務的環節拿出新鮮的原創作品。
立刻就有熱心的網友在彈幕中科普，《御龍銘千古》是林炫剛發不久的專輯中的一首歌，一個角色游戲量身定做的音樂，挺熱血大氣的華夏風。
【長纓一字花半袖
沾衣含淚醉釵頭
蓮熏三葉暗波愁
花自飄零水自流
烈火旌旗一映滄波三千里
回頭顧曲天下英雄復更名】
曲風是很鏗鏘，尤其是在林炫抑揚頓挫、沉郁豪邁的演唱下，一下子如有金戈鐵馬之聲、回腸蕩氣之慨。
只是平心而論，有了《煙花易冷》珠玉在前，觀眾們再聽《御龍銘千古》就總覺得差了幾分意思。
整首歌的旋律沒有《煙花易冷》一氣呵成的流暢度，甚至有一絲的凝滯感，聽一遍很難在印象中留下完整的觀感。
同時意境的整體性也差了一籌，每一拍的過渡銜接都沒有《煙花易冷》的自然完美。
《御龍銘千古》的歌詞，犯了很多偏古風類歌曲的通病，就是忽略了行文的基礎邏輯，不時有詞藻意象的堆砌乃至生造，似是而非。
就跟寫詩詞一樣，蹩腳的詩人總是刻意挑一些看上去典雅高級的辭句，真正的詩詞大家卻是信手拈來，俚詞俗語無一不可入詩，卻不會讓人感到半分突兀，只覺得水到渠成。
不過瑕不掩瑜。
或者說正是《御龍銘千古》的些許不足，讓觀眾對林炫精湛的唱功有了越發直觀的感受。