想來，這么特立獨行的標題，大家一眼就知道是誰的作品了吧。
沒錯，又是喜聞樂見的“疤”工作室作品，在之后應該會同步的上傳到up主的主頁大家可以去看，而下列內容涉及劇透，沒有看過的觀眾可以看完再回來看影評。
反正一句話，疤工作室出品，必屬精品。
話不多說我們現在來打分。
基于鄭明導演和張恩導演的賭約存在，我會在評價的方面同時與《狐貍》進行對比，讓大家能更直觀的明白為什么《紅繡鞋》會獲得更多票數，并非拉一踩一，引戰的也可以關閉啦。
老規矩，先打個分。
拍攝分數：7分，劇本分數：9分，綜合分數而《狐貍》的綜合分數為而其中主要的分差，就體現在了劇本的設置上。
我們先來看看差距并不大的拍攝分數，拍攝分數主要基于環境渲染，鏡頭語言，演員素質以及呈現手法四個方面進行進行打分，下面按照依次順序進行比較。
首先是環境渲染。
不得不說《狐貍》的環境渲染是真的很好，營造了古代王府的場景，場景宏偉大方，極其壯麗，耗資巨大，場景真實，而cg方面也讓人驚艷，顯然是花費了一番心思，如果想直觀的了解有多好，可以和張恩導演的《葬禮》進行對比，然后得出大小氣的結論。
當然，這只是和張恩導演以往的作品進行對比，那針對于《紅繡鞋》這部短片呢？在我看來，紅繡鞋并沒有輸。
我評定的標準并不是看有多華麗，而是看有多貼切實際。
而紅繡鞋突出的就是兩個字——真實。
短片中的主角吳梓跳樓并沒有選擇高樓大廈，而是選擇了自己的天臺，高樓大廈固然具備強烈的感官沖擊，但卻不夠真實，而小樓破舊的骯臟的天臺，更加營造了一種小孩子的氛圍，為后續的蛻變做出了鋪墊。
這種不選最好，只選最合適的風格貫穿了整個拍攝。
這是兩種不同風格的拍攝，無法分出優劣，但要論喜愛，我則更喜歡后續這種樸實的拍攝方法，也可能就是這樣的思想，一點點的奠定了張恩短片的勝局。
接下來是鏡頭語言。
我認為鏡頭語言和演員素質可以一起講了，因為在這部戲中兩者是緊密相連的。
我們可以很直觀的感受到，兩名導演都很喜歡用眼神來作為人物心理狀態的重點，但這里卻有很大的差別，也分出了很顯然的優劣。
首先《狐貍》這部劇，為了營造出高深莫測的氛圍，他會去拍一些“鞋子”“衣袖”“門”“窗”等各種場景穿插在演員的表現之中，而在破碎的片段中，畫面最多的便是眼神。
基于眼神而言，所有演員的眼神都是似是而非，這呈現的效果并不差，你看不透他的思想，自然覺得牛，而且對新人演員的幫助很大，因為哪怕沒有演技，只要掌握了“低頭，抬眼，凝視，微笑”這四個動作，就能達到要求。
只是為了讓新人演員的演技不被看穿，所以老戲骨也得這么演，保證情緒不再一個平面上。
也就是說，鄭明導演是定了一條線，無論在線之下，還是在線之上的人，都得往這條線靠，以保證“統一”。
這樣雖然讓整體基調變得統一，卻抹殺了多樣性，換句話而言，誰來演，只要有同樣的景，同樣的導演，套上同樣的公式，都一樣。
但張恩不是，或者說，張恩這條線定的非常高，高到全部人都得全力以赴的去夠到這個標準。
先是鏡頭，幾乎都是針對于人的長鏡頭，完全的拍下了出他們所有的心態變化。
這對于演員的要求非常高，只要有些微的不適便會出戲。
但好處也非常明顯，我們能從他們的眼神中輕而易舉的看出情緒，憤怒，生氣，絕望，麻木，希望，開心，失去，悲傷，絕對不復雜，用最簡單的方式流露。
可這說著簡單，演起來就難了，最樸素的最困難，當觀眾能感受到真正的情緒，而非“你想表達的情緒”，更是難上加難啊。
根據節目里吳梓的闡述，我們不難明白這必定是經過了一場惡訓才能達成這樣的效果，但在這其中，付出最大的不是吳梓和張菲菲，更是張恩。
他幾乎是背上了自己導演的聲譽在為兩位演員做改變，一旦改變失敗，他如此過激的行為又流傳在外，他過激導演的帽子還能摘得下來嗎？恐怕粉絲要把他up主的主頁都沖的封禁了吧。
這是心態和膽識的博弈，其他導演不敢做，但是他卻做了。
所以他贏了。
所以，才有吳梓的那縱身一躍，才有張菲菲的“我愛你，但我不能和你在一起”，才有阿楚那最后的呢喃，“我等你，忘了我”。
這便是功力。
真切的情感表露顯然是更高的要求，所以我覺得張恩在這一部分是贏了的。