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說了這么多拍攝的內容，也該說說劇本內容了。
劇本分數是根據故事的脈絡起伏，邏輯性，以及寓意三個方面進行打分，而綜合分數則是拍攝和劇本的適配性進行中和得出結論。
那么故事的脈絡如何，剛剛在呈現手法上已經有所描述，再深一層，便是互相連接的緊密度，也代表他的“獨特性”。
《狐貍》的割裂還是比較明顯的，每一部分痙攣分明，這樣的好處便是脈絡清晰，可是壞處也很明顯，便是獨特性不夠，換個背景，換個故事，還是會出現相同的結果，得出相同的寓意。
而《紅繡鞋》的三條線交織結合時代背景因素，獨特性相對更強一些，不說絕對看不見其他劇本的影子，但新鮮感還是極其強烈的。
壞處也有，限于故事的篇幅，在劇情里，阿楚為什么要幫助吳梓，吳梓又為什么會喜歡上張菲菲，這些可以細化的點都為了故事的完整性而以“閃回”的方式帶過了，明明也可以成為很精彩的劇情呀~可謂是十分可惜了。
這一點上，孰優孰劣，仁者見仁。
至于邏輯性上，兩者相差無幾，都是加入了奇幻的因素作為矛盾的沖突點，《紅繡鞋》為了故事的完整性而舍棄了劇情的許多畫面，也自然就換來了嚴謹的邏輯。
而《狐貍》有一個男狐貍繡十字繡的場面，讓我稍稍有些出戲，哪怕是知道了他是為了掩蓋自己畫皮的事實，但當它繡十字繡時，我還是覺得他是女生，這里邏輯性稍稍扣分。
好吧我攤牌了，這里我還是覺得《紅繡鞋》強。
第三點便是寓意，而寓意，我認為才是決定兩部電影高下的關鍵。
所有前面的都加減分項，孰優孰劣都很難定奪，但是在寓意上，內容是否言之有物，觀眾是有能力分辨的。
我們先來看《狐貍》，狐貍要說的事情其實很簡單，一開始就告訴我們，就是狐貍要得到心愛的人，最后明白心愛的人是要彼此相愛，才能終成正果，一句話，強扭的瓜不甜。
表達的寓意很簡單，表達的方式卻過于臃腫。
狐貍與女主，男主都有瓜葛不說，狐貍為什么要和男主打一場？為什么突然又來了場下咒，都已經做到這樣了女主為什么還沒喜歡狐貍，最后居然還自殺了，到最后的最后狐貍才明白了愛，倘若剔除掉這些臃腫的劇情，難道就得不到這簡單的結果嗎？顯然不是，這個結果只是一個空殼，鄭明導演做的，是往這個空殼里塞觀眾喜歡吃的肉，好看的特效，帥氣的人，還有引人落淚的犧牲情節。
因為表達方式的臃腫，導致結果不再重要，觀眾更期待的是表達的方式，這是鄭明先天便落下的起跑線，只有一個點，怎么跟兩個點的人打？
當然，或許他抱著張恩“兩者都不行”的態度進行創作，那我們來看看張恩的答卷？
在寓意上，《紅繡鞋》的三者都代表了不同的寓意。
張菲菲代表的是“強扭的瓜不甜”，她不單單需要愛，她同樣需要被愛，無法容忍自己卑微的愛著，或者因為自己的愛破壞了別人的愛，這和狐貍有異曲同工的表達。
而主角吳梓，代表的是等待的愛，他愿意用自己的一生，去等待阿楚，這種愛并不討好，因為觀眾們更成熟，他們明白吳梓一定等不了，在未來他會遇見自己更愛的人，會結婚生子，會成家立業，這時候的話只是空口大話，是不成熟的愛。
可這種不成熟的，沒有希望的愛，張恩依舊寫出來了，因為這相比其他愛，更年少輕狂，更像青春，青春總是一往無前，總是年少無知，這才是青春的魅力。
當吳梓講出最后的話離開后，大家沒有出聲呵斥，因為都明白，自己也曾經有過這段刻骨銘心的愛，可能是一別兩寬的初戀，也可能是就坐在身邊的愛人。
大家都哭了，也都笑了。
最后一種，便是阿楚的愛。
阿楚是感性的鬼，她為了吳梓會一時動心，寧愿違反規則，也要救下吳梓，改變吳梓的人生，但她同樣是理性的鬼，她明白人鬼不能在一起，而當她看見吳梓潛藏在眼底的愛意時，她就明白，自己是時候要走了。
這最不可捉摸的鬼，卻擁有了人們心中最常見的愛，感性與理性相互碰撞，敢愛和怕愛之間相互糾結，到最后，她做出了大多數人的選擇。
放手。
我跨過了天蟄去找你，但我不希望你跨過天蟄來找我，因為我知道，跨過這條坎，到底有多難，有多痛苦。
我愛你，所以我希望你忘記了。
像是在病床上，病危的病人握著不肯分離的愛人的手，說出最后的祈求，求求他忘了我。
像是犯罪的犯人，明白自己的一生已經毀了，卻還保留著最起碼的愛意，和愛人后悔的說道：