本以為楊莫已經結束了演出，學生們回想著剛剛那富有極致激情的曲子同時也抱有未能看到楊莫繼續表演的遺憾。
可當楊莫再次回轉鋼琴前時，學生們愣了一瞬，隨即滿含激動的坐下，熱切的看向臺上的楊莫，期待而又憧憬著他的又一次表演。
他們很安靜，不似在演唱會那般發出喧囂，只是靜靜的等待，也是為了不破壞這好不容易由楊莫第一首曲子所帶來的的藝術氣息和藝術氛圍。
現場陷入安靜，舞臺上也是靜了些許。
直到屏幕中的字幕變換，顯現出《He'saPirate》時，眾人知道，楊莫的第二次演出馬上開始。
驟然！
一陣緊湊感十足的大提琴音響徹現場，現場觀眾內心一震，當即屏息以待。
幾秒后，大提琴音消散，楊莫的雙手再次在琴鍵上舞動而起。
不同于《野蜂飛舞》的緊湊和急速，這次的音樂顯得十分輕快。
這首曲子的彈奏速度并不算快，至少在現場的學生們看來，他們還是能通過屏幕看到楊莫指尖的動作。
但不僅僅只是如此，他們感受到這首曲子的有些氣勢盎然的味道。
直到聽了數十秒，直到感受到楊莫的鋼琴和爵士鼓之間的完美配合。
他們內心逐漸沸騰，只因這首曲子隨著緩緩拉開的序幕，它那大氣磅礴的氣勢霎時間撲面而來。
其實，在選擇這首鋼琴曲之前，楊莫是有點糾結的。
他在這首《He'saPirate》和《克羅地亞狂想曲》之間搖擺不定。
兩首都是氣勢非凡的曲子，他都很喜歡。
但《克羅地亞狂想曲》不同的是，這首曲子描述了戰爭后殘垣斷壁的慘烈景象。
這種景象，曲子中這種意境他沒看到過，他也沒感受到過，他也沒讀過類似的故事。
或許是身為華國人，處在這個世界上最安全的國家，他從小到大都不用擔心戰爭的發生，也很少聽聞過戰爭的存在，更不用說那足以讓城市成為廢墟的慘烈戰役了。
沒有感受過，沒有親眼見過，就沒有發言權。
因此，即便他再喜歡《克羅地亞狂想曲》，但他怕以自己的閱歷無法完全詮釋此曲的深意和慘烈的戰爭畫面。
但《He'saPirate》不同，這首曲子表達的是對自由的向往，對‘自由’二字詮釋得鞭辟入里，十分之深刻。
而自由？
全世界哪個人又不向往自由？
這是人與生俱來的權利。
這也是任何人都能感受到并去追求的存在。
而現在那些打工者，那些每日兼職多份工作的生存者，那些年年朝九晚五卻失去自由時間的奮斗者們。
他們為什么那么努力、那么拼搏？
一是為了活著，二就是為了追求自己所想要的那份自由。
雖然世界上每個人對自由的理解或有不同，但大致的方向基本一致。
既如此，楊莫最終選擇《He'saPirate》這首曲子，或許比《克羅地亞狂想曲》的共鳴感來得更加強烈。
因為，并不是全球各個角落都有戰爭發生，但全球各個角落的人們都在為自由而奮斗。
最后一個音符落下，飄蕩在空中半晌才散。
楊莫起身來到臺前，再次跟眾人行了個紳士禮儀。
在場的數千學生全體起立，現場頓時響起了熱烈非凡的掌聲。
他們或目露欣賞，或目露敬意，或目露崇拜，仿佛想通過自己的眼神和表情將世上最高的贊美給予臺上那位他們心目中都一致認為的，也或許是最年輕的……
鋼琴大師！
……
PS：
鋼琴曲：《TheFlightoftheBumble-Bee》，音樂家：馬克西姆，原作者：尼古拉·里姆斯基-科薩科夫。
鋼琴曲：《He'saPirate》，音樂家：馬克西姆，原作者：漢斯季默。